214.CUENTO DE NAVIDAD

Resulta el mismo cuento repetido año tras año, solo que con menos presupuesto de edición.

Gastos y más gastos, regalos, publicidad que incita a la compra compulsiva, luces que incitan a la compra compulsiva y todo con banda sonora desgastada por el marketing. Así con todo, este cuento tiene su encanto tradicional, esos momentos recordados de nuestra infancia a través de los ojos de nuestros hijos. Nunca está de más.

La solidaridad también debería ser un punto fuerte en estas fechas de paz y amor.

Doy con una revista cuyo artículo en cuestión comienza así: "No es un problema de producción sino de acceso". Parece que se refiere al tema audiovisual que tanto me gusta tratar en este blog, pero rápidamente desaparece esta idea al ver que proviene de un fanzine especializado en Gastronomía y Alimentación. En este caso es una sección que dedican a la contragastronomía, sufrida ya en tantos países. En estas fechas creo que es un buen momento para recordarlos y entre todos poner nuestro granito de arena, no sólo en alimentación sino también en medicamentos, en educación y por qué no también en risas, que a menudo alimentan más que un fajo de billetes ajenos.

De este artículo me quedo con lo siguiente: "...hoy en día se produce comida para 12000 millones de habitantes, por lo que sería más que suficiente para cubrir las necesidades de los 7000 millones que formamos parte de la población mundial"

Felices Fiestas y nos encontramos en el 2012.

213. COMIC PARA TODOS

Este fin de semana pudimos dar una vuelta por el X Salón del Comic de Zaragoza, en sesión matinal. 

Cierto es que el comic queda relegado para unos cuantos entendidos y que el resto lo reconoce como una afición "freaky". Cierto es que el mundo del comic se centra en superhéroes y en historias fantásticas, pero sólo en sus orígenes. 
Actualmente se trata una temática de lo
más cotidiana y está en auge la novela gráfica, lo más cercano a un storyboard que podemos encontrar los amantes del cine y de la literatura.

En este firmamento de trazos y de colores me siento más perdido que Kiko en un programa de"Saber y ganar". Tal vez por eso me parece un mundo fascinante y complejo. Nunca tuve la habilidad del lápiz y me da mucha envidia cuando veo Storyboards elaborados.
(Fotografía del autor)

Por último, me gustaría recomendar a los cinéfilos que quieran adentrarse en el comic, si todavía no lo han hecho, que estaría bien empezar por "Píldoras azules" de Frederik Peeters, o la archiconocida "Ciudad de cristal", adaptada de una novela de Paul Auster.

212. ROSA

http://rosamovie.blogspot.com/

Hace poco me encontré con un titular de los que dan gustico: "Fox llevará al cine un cortometraje español".

Ya es hora de que sean ellos quienes vengan en busca de buenos proyectos y de directores, no como normalmente ocurre, que cortometrajistas consagrados tienen que emigrar porque aquí no les hace caso ni el de los cafeses.

La lástima es que este tipo de noticias sean eso; NOTICIAS, cuando debería ser lo más normal del mundo, que un trabajo de calidad fuera elogiado y premiado en nuestro país, y que luego vinieran los de fuera, arrastrándose a a intentar sacar tajada. Lo mejor y lo peor de todo ésto es que se podría hacer, porque calidad sobra, aunque ignorada por aquellos que promocionan y premian a las amistades, suyas y de sus amigos. Dicho queda.

211. UN ENCUENTRO

Una calle, un momento, un saludo pero Él mira hacia otro lado.

Ella advierte su mirada baja, protegida bajo la sombra que le proporciona el casco. Tal vez Él piensa que no le ha reconocido.

No es así, Ella lo tiene bien calado y sabe que a esa misma hora todas las mañanas rueda por el mismo sitio, a las nueve y treinta y cinco, ni un minuto más ni menos. Lo tiene calculado al milímetro y es tan preciso como lo era en la cama, a la hora del desayuno, en la ducha o debajo del agua. No dejaba momento para la improvisación, para esos segundos en los que el azar debe actuar de forma imperante.

Ella es el polo opuesto. Por eso camina en dirección contraria y así fue dictado por la ley del "cada uno por su lado".
                                                                                                                   (Fotografía del autor)

210. PRIMER LARGO RODADO CON MOVIL

"El Film fue dirigido por el director Hooman Khalili quien utilizando un Nokia N8 como cámara le adaptó un lente de 35mm para obtener profundidad de campo, un visor pegado a la pantalla con cinta adhesiva y poniendo el armatoste en un trípode".

A ésto me refería en alguna entrada anterior, a la evolución que se vive actualmente respecto al instrumental usado para crear cine. Hace poco tiempo, para producir un largometraje era imprescindible una cámara ultrapesada que necesitaba de complejos aparatos para darle movimiento, además de metros de cinta de elevado coste, y no digamos del revelado.

Ahora este sistema permanecerá para los nostálgicos y para superproducciones que dichos gastos no le suponen apenas esfuerzo. El resto y por suerte tenemos al alcance de la mano el extenso mundillo de lo digital, de la cámara hiperpequeña y de teléfonos que graban películas. De todos modos, no hay color, donde esté la textura que la película inyecta en nuestras vidas, que se quite lo digital.

 http://www.olivethemovie.com/

209. EL DOGMA YA NO EXISTE

Hace unos cuantos años escribí un artículo contando de qué iba aquella historia del DOGMA´95, inventada por un grupo de daneses. Aquí lo recuerdo tal y como fue publicado:

"Las palabras poseen uno o varios significados, pero también es necesario un contexto para que transmita sentido completo. En cualquier diccionario se pueden encontrar varias definiciones del significado de la palabra DOGMA, pero ninguna dentro del contexto cinematográfico. Desde la primavera de 1995 se encuentra en boca de diversos críticos y aficionados al Séptimo Arte, cuando un grupo de cineastas daneses mantuvieron una reunión en Copenhague en busca de un cine diferente al individualista. Redactan un manifiesto que contiene, entre otras ideas, diez principios denominados VOTO DE CASTIDAD. No importa quién realiza la película, lo importante es el contenido que se muestra en ella, y su identidad es mostrar la realidad contra la ilusión.

Lars Von Trier con Los idiotas y Thomas Vinterberg con Celebración se presentan como el estandarte de un colectivo prácticamente desconocido ante un público acostumbrado a un producto algo más convencional.

Más tarde, el mismo Lars Von Trier dirige Dogville con Nicole Kidman y demuestra que en el mundo del cine todo es compatible en su justa medida.

Directores como Kragh-Jacobsen (Mifune), Kristian Levring (El rey está vivo) y Lone Scherfig (Italiano para principiantes) entre otros, se apuntan al desafío de cambiar lo que, en teoría, se muestra perfecto ante los ojos del público mayoritario y conformista.

A partir de este concepto, programan debates en los medios de comunicación que enfrentan a seguidores de esta tendencia con los defensores del cine clásico de toda la vida. El contraste salta a la vista, ya que se podría decir que en el Dogma no hay nada preparado con antelación, es decir, guión técnico y producción, pero es falso. Esta variación requiere un equipo material y humano tan complicado como cualquier otra película, tan solo que se busca la naturalidad como si se tratara de la vida misma, y esto puede confundir al espectador con el concepto de espontaneidad.

Si se compara el clásico Casablanca con el dogma Celebración, hay contenido para realizar una extensa tesis doctoral. Desde un punto de vista técnico, la diferencia es notable debido a la disciplina de la primera, cuidando cada plano en un intento de alcanzar la perfección a la que se acerca, en contraposición al aparente desorden que se muestra en unos anárquicos planos logrados con cámara en mano, o escondida en un rincón de la sala donde se rueda la mayor parte del film.

El debate se cierne al comprobar que las películas que se identifican con el manifiesto no cumplen con todos y cada uno de sus mandamientos. Por ejemplo; el primero exige escenarios naturales sin introducir elementos nuevos en escena, y que todo el rodaje se realice en exteriores. La mayor parte de estas películas tienen secuencias grabadas en interiores. El noveno dice que el formato de grabación tiene que ser en 35 milímetros. Más de un director no tuvo problema en grabar su trabajo en digital. Los demás principios tratan la prohibición de filtros y trucajes, sonido directo y sin música, prohibición de cambios temporales y geográficos, la película debe ser en color, sin iluminación especial, grabación con cámara en mano, la trama se basa en historias cotidianas del día a día, prohibiendo las películas de género, y para terminar el nombre del director no puede aparecer en los créditos finales.

La razón de esta última la tendrían que desvelar los cineastas que firman esta especie de tratado que se cae por su propio peso, al comprobar que la idea de libertad cinematográfica choca con tanta prohibición y regla. El cine que se realiza desde finales del siglo diecinueve con Melies hasta las últimas producciones independientes, se basan en un guión literario que se convierte en técnico mediante la correcta utilización del lenguaje cinematográfico, eso sí, adaptado al estilo propio de cada director, convirtiéndose en obra de arte. No existe una constitución que dicte como se debe pintar un cuadro, o escribir una novela. Los métodos, las lecciones son conocimientos teóricos que se aprenden y se llevan a la práctica de forma original y con total libertad. Cualquier otro concepto que dicte una única vía para crear una obra de arte debería ser ignorado. Probablemente se trate de un reclamo publicitario para llamar la atención de aquel público aburrido de las directrices marcadas por el Imperio Hollywood.

En conclusión, grandes directores con técnicas peculiares y excelentes películas aptas para un público deseoso de buen cine. Lo demás sobra. El marketing debe permanecer separado del arte a una distancia prudente".

Todo ésto viene a cuento del último estreno de Lars Von Trier, "Melancolía". En un principio parece como si el argumento hubiera sido impuesto o encargado a este autor, nada tiene que ver con la temática ni con el estilo al que nos tiene acostumbrados. Por otro lado, continúa realizando una "contrapromoción" donde se tira piedras contra su propio tejado, dejando claro que su película le parece aburrida. Denota que su currículum ya lo tiene bien ganado y que no necesita nada más, que hace cine porque es su profesión. Por ello, me quedo de su filmografía con las siguientes obras de arte:

- ROMPIENDO LAS OLAS (1997) con Emily Watson, Stellan Skarsgard, Katrin Cartlidge.
- LOS IDIOTAS (1998) con Bodil Jorgensen, Jens Albinus, Anne Louise Hassing.

- BAILAR EN LA OSCURIDAD (2000) con Bjork, Catherine Deneuve, David Morse.

- DOGVILLE (2003) con Nicole Kidman, Paul Bettany, Lauren Bacall.

208. SMOKE

No comprendo el placer de ir por ahí soltando humo, como una chimenea, en los tiempos que corren, donde uno pilla un resfriado cuando menos se lo espera, con lo bien que se está en un bar, calentito y respirando aire puro.

Solamente en dos ocasiones he envidiado el momento de un fumador. Una cuando se da un descanso en el trabajo, clase, estudio, y la peña sale a la calle a echar un pitillo. En ese instante el no fumador se encuentra fuera de juego, ni con una piruleta se integra en dicho grupo sectario y fugaz. La otra aparece cuando se intuye en cualquier fumador solitario, mientras observa el infinito, que el humo lo ha sacado de este mundo para darle un respiro de cinco minutos, después de un periodo intenso de habitual y constante estrés.

Pero no es suficiente atractivo para echarse al vicio. El problema real aparece cuando uno se sumerge en un mar de películas clásicas, en blanco, negro y gris del humo. Un cine donde extraño era el guión donde no aparecía un personaje con un pitillo o un puro habanero. Tampoco hay que irse tan lejos para ver cine donde el humo es prácticamente el máximo protagonista.

Desde este rincón destaco SMOKE (1995), porque ayer mismo tuve tiempo de volver a verla con mayor detenimiento, con esa mirada más analítica de una segunda vista. Dirigida por Wayne Wang y escrita por Paul Auster, entremezcla la historia de tres personajes principales cruzados en todo momento y con un estanco como punto de referencia. El humo se transforma en estilo y eje de la película. Aunque desde el punto de vista técnico deja mucho que desear, la historia mantiene puntos bastante atractivos y una narración digna del escritor que la acredita.

Tampoco podría olvidarme del queridísimo Jim Jarmusch y de aquella maravilla de gaps que reunió en una cinta de larga duración que tituló COFFEE AND CIGARETTES (2003). Proviene de un cortometraje del mismo autor y escrito por Roberto Benigni, ganador de una Palma de Oro. Un trabajo repleto de estrellas del Cine y del Rock que le da un valor incalculable. Todos los cortos dejan historias diferentes unas de otras, pero el director las une mediante una escala de grises, siempre en contraste del humo blanco que espiran los protagonista. Otra característica común es que todos los personajes fuman y toman una tacita de café.

Películas que han quedado en la historia del cine y que nos recordarán momentos donde echar un pitillo tenía un significado social, de reflexión e incluso interesante.

207. DESCONEXIÓN VIRTUAL

De nuevo con vosotros...no sentó nada mal una desconexión. Quedarse sin Internet durante un tiempo. Se echa de menos escribir por estos lares de vez en cuando pero se descansa de una comunicación basada en el bombardeo de mensajes, algunos interesantes, y sobre todo en gran cantidad de publicidad que no se le hace el más mínimo caso pero que al menos no contamina y ahorra el viaje hasta la papelera.

La mensajería es cómoda, rápida comparada con el cartero, eficaz, constante y cansina.

Viene bien olvidarse por un rato de la pantalla y del teclado. 

206. TIEMPO DE NUEVOS PROYECTOS

La mente no deja de generar ideas fugaces, momentos óptimos que podrían convertirse en futuros proyectos. La mayoría de las veces permanecen en el olvido, en un recorte de papel, en el rincón de un cajón con varias capas de polvo.

Todos tenemos esta potencial habilidad, pero tan sólo unos cuantos han sido picados por el gusanillo de la creación, extraña enfermedad que a menudo no sirve para ganarse la vida, ni para tener un reconocimiento apenas buscado, pero sí es realmente válido para sobrevivir por medio de la ilusión de crear, de que algo tuyo quede en el espacio-tiempo y de llevarlo a cabo con aquellas personas que también lo sienten y lo disfrutan.

Un proyecto, sea de la temática y vertiente que sea, siempre es un placer aunque también reporte dolores de cabeza, preocupaciones por si finalmente saldrá adelante y con cantidad de tiempo dedicado. Rara vez cuando se ha terminado se echa la vista atrás, no se olvida porque el resquicio de la experiencia deja una imborrable huella, pero en ese instante solo se piensa en el siguiente y en  recuperar esa experiencia con otra nueva historia, aunque con parecido sonido de claqueta,.

205. LA FURA ACABA CON LA CRISIS

Es para verlo, sobran las palabras.

A menudo la ficción presenta soluciones, aunque solamente sean utopías imposibles de lograr. 

ENLACE:  http://www.rtve.es/alacarta/videos/la-2-noticias/2-noticias-11-11-11/1247384/

204. ESTRENOS DESAPERCIBIDOS

Nos guste o no, los medios de comunicación son los que mandan y si la información no llega al paisano es como si no existiera. Sucede en todos los ámbitos y también afecta a la cultura.

Hay trabajos que incluso después de llegar a las librerías, a las tiendas de discos o a más de una sala comercial, permanecen en un rincón para toda la eternidad, o  a lo sumo descienden al subsuelo donde una alternativa a lo comercial sobrevive de la mejor manera posible. El problema es que a menudo cuesta hacerse con alguno de ellos porque corren el riesgo de ser descatalogados y  puede que desaparecezcan de la faz de la tierra. Solamente quedaría la opción de que  alguno de estos afortunados coleccionistas fuera tan amable como para subir una copia al espacio virtual y de compartirlo con el resto. De esta manera no quedaría en el mayor de los olvidos, no se merece la suerte y la condena que el destino le ha deparado, cuando realmente su calidad suele superar a los que se regodean de las grandes masas, protegidos de una industria que estudia lo que al pueblo le gusta, o mejor dicho deciden qué es lo que al pueblo le tiene que gustar, a modo de imposición y haciéndoles creer que son ellos los que eligen sus gustos.

Me encantaría que esta teoría no le sucediera a VERBO, de Eduardo Chapero Jackson. Una película que todavía no he visto y que por ello no me atreveré a comentar con relación a su contenido, pero a la que de antemano defiendo por la brillante trayectoria que su director ha llevado en el mundo del cortometraje. 

La trilogía A CONTRALUZ; "Contracuerpo", "alumbramiento" y "The end" que se podría interpretar como un mediometraje y con un estilo realmente especial. Una joya que ha sido llevada a la gran pantalla como si fuera una largo. Ya podrían aprender más de un industrial de la materia, que un conjunto de cortos equivalen en duración a un largometraje y que también podrían llenar las salas.

203. TELEBUCLE

Está clarísimo que la televisión ya no hay quien la vea. Se salva lo que se salva y todos sabemos qué cadenas deberían ser desintonizadas de nuestro receptor para nuestro bien y el de nuestros hijos.


El problema es el de siempre y se presenta cuando uno quiere evadirse de la rutina diaria y no tiene ni ganas de entrar en Internet para ver un capítulo de su serie favorita o un programa a la carta ( por suerte, tal y como será la televisión del futuro muy cercano). Es justo entonces cuando se intenta una vez más tener fe absoluta en el mando y en ese palabro que tiene que ver con pasar los canales rápidamente, sin apenas encontrar algo que mantenga la mínima calidad en pantalla ni un minuto.

Y así sucede, hay poco que merezca la pena,  si acaso aquellas cadenas secundarias que se dedican a pasar, en bucle,  una y otra vez series anticuadas que fueron éxitos en su momento y que ahora quedan en el olvido,  que incluso algunas transmiten vergüenza ajena y sin embargo, todavía mantienen la empatía del espectador. Friends todavía se presenta como  una excepción entre tantas otras. Parece que no pasa de moda y que no llega a cansar al menos que cada capítulo se haya visto del orden de la decena.

202. ANTIHÉROE

...Eladio trabaja todo el día como un cabrón, llega a casa y se encuentra la casa vacía, ni un chucho fiel le espera sobre el felpudo del recibidor. Aunque da verdadera lástima a sus vecinos, se siente afortunado del respeto que le tienen en el trabajo, donde tras casi veinte años ya es Vice. Una empresa por la cual lo ha dado todo y ha dejado más horas de las que debería...

American Splendor: estereotipo del Antihéroe.

201. REALIDAD y/o FICCIÓN

No puedo evitar una gran curiosidad por ver esta película de Isaki Lacuesta, recientemente premiada en San Sebastián  con la Concha de Oro.

Se habla de un jurado valiente al premiar una película arriesgada y distinta que no ha sido aceptada por un sector minoritario de la crítica. Ese mismo que no acepta algunos trabajos que gustan al público masivo, aunque tampoco aquellos que se salen del canon aceptado como correcto, cinematográficamente hablando.

Con Los pasos dobles se presenta una ficción, a lo documental, con ciertos recuerdos al Western, al cine de aventuras y a otros matices dificilmente etiquetables. Aquí surge el verdadero interés por el film, además de que un artista real interprete el papel de otro artista. Subtemas que giran alrededor de la pintura suelen inyectar en cualquier trabajo cinematográfico una frescura que lo hace muy apetecible.

Por otro lado, ya conocemos algo parecido en las pantallas en lo que se refiere a la utilización a modo documental para introducir una historia, como nos tiene acostumbrados Gerardo Olivares. Me consta que Isaki ha usado su propio estilo y una vuelta de tuerca original que en ningún momento nos recordará  al anterior realizador.

De un modo u otro, este método innovador de presentarnos una historia en la pantalla, es totalmente compatible con la veracidad, la intriga y el disfrute de un cine al alcance de todos.

200. SEGUNDO ANIVERSARIO

Ya ha pasado un par de años desde que comencé a escribir en este blog, a sugerir los vuestros, a enlazar los proyectos que vamos realizando y en definitiva, a seguir enganchado con la cultura.

Me propuse llevar un cierto orden con este espacio, por eso cuando llevaba unas cuantas entradas pensé que estaría bien etiquetarlas con un número y mantener un mínimo de cien entradas por año. De momento se ha conseguido y espero que la motivación siga en aumento, siempre junto a vuestra compañía y apoyo.

Gracias por la colaboración prestada en estos dos años.  

199. EL CORTO AL ALCANCE DE TODOS

Esta clase de iniciativas contribuyen a acercar "el cine de pequeño tamaño" al alcance del gran público. Se trata de una idea que habría que fomentar a gran escala. Las salas de cine podrían dedicar la más pequeña a una proyección de unos cuantos cortos, como se suele realizar en un festival, que irían cambiando en cartelera cada semana, por ejemplo. Fomentaría una mayor difusión y una puerta abierta a aquellos que tienen la ilusión de rodar alguna vez una largo.

Algunos pueden pensar que ésto sería el demonio, la comercialización de algo tan minimalista como se piensa que es el mundillo del cortometraje. Claramente se trata de un concepto desfasado y totalmente erróneo. El tiempo de duración no es inversamente proporcional al público que llega, o al menos no debería ser así. No vayamos a tirar piedras contra nuestro propio tejado...

198. CON MÓVIL

A la hora de seleccionar una película delante de la cartelera o buscando en el videoclub o en Internet (ya no es un tabú en los tiempos que corren), en lo primero que nos fijamos es en el género. Lo que interesa es si vamos a pasar miedo, a reír, a emocionarnos o tan sólo a disfrutar de magníficos paisajes. Rara vez alguien se fija en la forma, en cómo se ha realizado y con qué cámara se ha grabado.

Ya se puede realizar cine en alta definición con un teléfono móvil , o al menos con algo que se parece a ese artilugio que nació con la intención de comunicarse con el prójimo. Ahora sirve para todo...además de para avisar que no se va a llegar a tiempo a una cita.

197. SALVAJES 3D

Produce risa cuando terminan las buenas ideas y la industria vende como novedoso un producto pasado por 3D de versiones que, sin lugar a dudas, sus originales siempre merecerán más la pena y la edad pasará por ellas de la misma forma que a un buen vino.

Los REMAKES están de moda a la fuerza, ya que las nuevas ideas escasean en la industria americaniense, y encima los quieren vender como novedad por ser proyectados en 3D, técnica que sirve como reclamo para volver a llenar las salas que Internet ha dejado vacías.

Entre un gran número que ya se están rodando y otras en cartelera, destaco LOS TRES MOSQUETEROS, ya más vista que el tebeo,  que en lo único que le podrían inyectar como novedad es que un mosquetero sacase el florete de la pantalla y pinchara al público que no guarda silencio.

Otra que se presenta a priori como favorita es GHOSTBUSTERS. ¿Contará en el reparto con Bill Murray? Si es así, no quedaría otra que dirigirla Jim Jarmusch. Le daría un toque alternativo y original, eso seguro.

Por último, mencionar uno de los géneros que más me gustan, y no me refiero a esa basurilla que han hecho con mezclar vaqueros y extraterrestres. Esto es algo más serio. Se trata del remake de GRUPO SALVAJE en 3D, esos tipos rudos de los que estarás a salvo de miradas penetrantes gracias a ese armatoste de gafas que llevarás. Además, se habla de que la puede dirigir Ridley Scott, al menos se presenta interesante.

Lo dicho, que el 3D y las enésimas versiones están muy bien para entretenerse durante la tarde del domingo, pero si lo que se quiere es disfrutar del buen cine, mucho mejor hacerse con la primera versión, sin lugar a dudas.

196. LA VIDA ES DOMINGO

Ya no es lo mismo, cierto es y no nos vamos a engañar. Ahora si queremos salir a un concierto o al cine hay que mover más hilos que para realizar una superproducción. 

En este caso específico, con los abuelos en casa y sin entradas en mano, nos dispusimos a salir al FIZ, en el mismo lugar donde dos años atrás tuvimos el placer de disfrutar de la atmósfera MOGWAI en todo su esplendor.

Tras aparcar justo debajo del auditorio y colocarnos en la taquilla que no era, comenzó el primer tema de STANDSTILL, banda que nos había arrastrado a esta aventura. Todavía no la habíamos presenciado en directo y últimamente nos la recomendaba todo aquel que los había visto tanto sentado, en teatro, o en cualquier festival.

Al entrar en la sala, el sonido dejaba pistas al aire de que iba a merecer la pena esta excursión solamente por el concierto de estos músicos, que igual en un tema uno tocaba el bajo, en el siguiente la percusión y en el tercero el teclado...y remarco la palabra MÚSICOS.

Melodía, atmósfera, ruido...UN INSTANTE, UN SUSPIRO, UN DESCANSO INTERIOR. Y entonces recuerdas su último triple album y se te viene a la mente la primera vez que lo escuchaste y que montaste tu propia película a base de ficticios fotogramas. 

Realmente es un grupo que transmite emociones y que merece la pena en todos los sentidos.

Al terminar el concierto fuimos los dos a cenar, acontecimiento inaudito desde meses atrás. No nos importó perdernos gran parte del momento de Vetusta Morla, a quienes también vimos en unos Pilares en mejor forma, hace ya un par de años.

Al volver nos encontramos con el principio de unos JAMES que realmente se les aprecia mejor enlatados, aunque su lider no deja de ser espectacular entre esos bailes que le caracterizan.

La noche no dio para más puesto que pronto le echamos de menos y nos apeteció volver a casa. Tampoco necesitamos más para una noche perfecta.

195. CINTA POLÉMICA

A menudo lo que llama la atención de un estreno es que genere polémica. A partir de ese momento ya no vale que te lo cuenten, la curiosidad te supera y tienes que verla sin otra opción.

En "El árbol de la vida", la duda es mayor debido a la oposición de ideas que se está generando entre críticos y el público que ya ha visto la cinta.

Para citar algún caso concreto, en la editorial de la Cahiers du Cinema de septiembre, firmada por Carlos F. Heredero, dice así..."es el privilegio de los grandes creadores en cualquier disciplina artística: el de proponer algo que nunca antes habíamos podido imaginar, sacudir de certezas y los dogmas imperantes, poner en cuestión nuestra propia percepción de la vida, interrogar  o poner patas arriba los códigos fundadores de las formas de representación conocidas. Invitarnos, en definitiva, a explorar nuevas rutas expresivas y exigirnos, en cualquier caso, una actitud más abierta ante aquello que nos cuestiona a nosotros mismos..."

En definitiva, que no nos podemos guiar por críticas, consejos o diversos juicios cuando se trata de cine y de gustos para todos. Lo mejor es que cada cual elija si su tiempo es lo suficientemente valioso para intentar darle un bocado a semejante experimento. 

194. AL ATAQUE

Javier Gallego y su equipo continúan dando caña y animando al personal con la sátira que les caracteriza.

Aquí os dejo un programa muy cinéfilo y reivindicativo desde la presentación.

http://www.rtve.es/alacarta/audios/carne-cruda/carne-cruda-carne-cruda-pelicula-29-09-11/1210293/

193. Y LLEGÓ LLUVIA DE ESTRELLAS...

Desde siempre me llamó la atención EL PERSONAJE. A la hora de crear una historia siempre tienes en mente cómo quieres que sea tu personaje, y dependiendo de la temática a menudo es sencillo que la emoción nos juegue una mala pasada y nos lleve hacia el abismo de los PROTOTIPOS.

Todo niño sueña con su superheroe favorito, con aquel forastero que entra en el salón para acabar con los malhechores y ser proclamado el Sheriff del condado, con el bombero que salva a una familia atrapada en su casa en llamas y a sus respectivas mascotas. Pero a ninguno se le ocurrió jamás soñar con EL PRODUCTOR DE UNA PELÍCULA. Es más, nunca hubiera imaginado que alguien fuera capaz de crear un personaje semejante, y mucho menos que lo convirtiera en HÉROE.

       Iciar Bollain lo consiguió a la perfección con el importante trabajo de uno de nuestros mejores actores, sin duda. Nada fácil una historia que gira alrededor de varios personajes que intentan producir una película en condiciones dramáticas, y que la decisión final de si terminar el trabajo o si ayudar a aquellos que lo necesitan en un momento crítico recaiga en un productor, no en Spiderman ni en los 7 magníficos.

Por ello esta película engrandece el cine y da a mostrar el duro trabajo del productor, que a menudo el público en general desconoce su función y la de su equipo.

192. CREApuntoCERO (otra vez)

Continúa el acecho de la crisis y todas las ausencias materiales que ello conlleva, pero no es suficiente para quitarnos las ganas de crear. Por ello la imaginación se agudiza cada día más y las ideas rebosan con mayor intensidad que nunca. Ahora el dinero casi existe y no puede fastidiarlo todo...ahora es cuando comienza el arte y la cultura...via libre.

CREApuntoCERO es una idea que parte desde este blog. Ya somos muchos los que nos juntamos con aquellos que tenemos más cerca y con quienes compartimos afición e ilusiones para crear. No nos mueve otra cosa que la necesidad por hacerlo y si es posible y no nos ciega la avaricia, sin ánimo de lucro.

Ahora lo ideal sería que esas pequeñas asociaciones y fictícias sociedades creáramos una PLATAFORMA (virtual, por supuesto) para colaborar en aquellos proyectos que nos apetezca, o tan sólo echar una mano con conocimientos o material.

A menudo se escucha por ahí el concepto "PRESUPUESTO CERO", que lleva a engaño. Siempre es necesaria una pequeña ayuda, partiendo del material del que se dispone, comprado con dinero contante y sonante, hasta el corcho que se utiliza para reflejar la luz de un foco. Está claro que sin una mínima ayuda económica la cuesta se convierte en una pared casi vertical. Por suerte todavía quedan unos cuántos que creen en lo que hacemos y nos echan esa mano para poder continuar...poco a poco, con esfuerzo y mucha ilusión.

191. MONDAY

Este blog lo creé como una manera individual de expresión, para mostrar e informar de aquellos proyectos que, en conjunto, vamos realizando y ante como un símbolo de que si mantengo este espacio será porque continúo realizando, escribiendo y al día en todo lo que a cultura se refiere.

De este modo parece una postura un tanto egoísta que lleva a engaño. Si nadie siguiera el blog o al menos no supieran que existe, pues perdería todo su sentido, si a nadie le interesara el cine o la música o la literatura, este tipo de espacios serían huérfanos y no servirían para nada.

Todo forma un conjunto. Quién crea espera que a alguien le llegue lo que hace, aunque sepa que probablemente muy pocos lo hagan. Suficiente para que la llama continúe encendida.

...Y ésto viene como introducción a mi conclusión cinéfila de la semana. Que falta mucho por descubrir, que hay tanto realizado que se queda en el tintero, tantos otros directores rodando en este momento y todo lo que queda por venir. A menudo uno llega al error de haber visto mucho cine y además de creérselo. Hasta que un día, casi por casualidad uno se tropieza con una peli indie, del subsuelo o más abajo todavía, que despierta sensaciones visuales, artísticas, que da una vuelta de tuerca a todo lo que tenía en mente y que pensaba que nada más allá podría hacerse (dentro de dicho estilo, claro está). También uno piensa que esta peli podría ser la que inspira a todos aquellos publicistas que realizan spot creativos, muy pero que muy originales, cuando ya eso estaba inventado en cine.

190. QUERIDOS REYES MAGOS

"Majestades mágicas, quiero dos cotelux, dos cuarzos, dos fresnel, una grabadora de cuatro pistas con su micro omni y su pértiga, un travelling con railes de ocho metros, una steadycam con operador y una grua con chofer...y lo quiero todo para mañana mismo".

Estimados colegas que compartimos el mundillo del cortometraje como afición, EL EQUIPO DE PRODUCCIÓN no son los Reyes Magos, que se les puede pedir cualquier cosa con una semana de antelación. No es nada fácil sacar adelante una producción con veintitantos participantes, más un reparto de ocho o diez actores /actrices, más otros tantos extras y todo lo que ello conlleva. Solamente se pide un poco de comprensión. Por ello, estaría bien que todos los miembros de un equipo de rodaje pasaran alguna vez por producción para que comprendieran que se trata de  la columna vertebral de un proyecto, aunque a sus miembros no se les eche en falta tan sólo para pedir y/o para quejarse de los imprevistos.  

Desde aquí me permito un sincero homenaje a los auxiliares de producción que se dedican al catering. La mayor parte de las ocasiones trabajan desinteresadamente, como un favor o algo parecido. No suelen asistir al rodaje, se pringan más que ninguno y como mucho reciben algún que otro aplauso al término de un buen banquete.

UN EQUIPO DE RODAJE SOMOS TODOS.

189. UN REMEMBER

No suelo recomendar pelis, pero si que me apetece dejar en el aire algunas de esas que  marcan y que te hacen amar el Séptimo Arte. Hoy es un buen día para ello, coincidiendo con el comienzo del FESTIVAL DE SAN SEBASTIÁN. Si se echa la vista atrás en el archivo histórico de este festi, seguro que nos encontramos con que casi todos estos trabajos pasaron en su momento por allí.

188. NECESITO de vuestra CINÉFILA COLABORACIÓN...

Se suceden las semanas y cada día tengo menos tiempo, entre ocupaciones varias y próximos proyectos, apenas queda momento para ver cine. Anteriormente intentaba ver al menos una película diaria y un par de capítulos de series.

Ahora resulta un verdadero esfuerzo, por lo que pido de vuestra colaboración a la hora de recomendarme un estreno independiente que merezca la pena, una de esas que quitan el sueño y que luego no te arrepientas de haberte robado horas de cama que pesan al día siguiente.

A veces compro la Cahiers du cinema pero presenta demasiada variedad, difíciles de encontrar si uno no pasa por los Princesa de Madrid  o por alguna sala del mismo palo. Además, que me da mucha envidia... por lo que espero algún consejo de una peli que se encuentre más a mano, en un videoclub o directamente fácil de conseguir por la red.

Muchas gracias por vuestra colaboración.

187. MENOS MAL QUE NOS QUEDA DIGNIDAD

Un nuevo curso y los políticos continúan con su neura (que no con su nuera), la de ganar a toda costa, intentando solucionarlo todo con recortes en SANIDAD...¿es que estamos locos o qué?  En EDUCACIÓN...con lo bien que vamos, si se presentara en un aula cualquiera el personaje que hacía Will Smith en el Principe de Bel-Air, le daría de collejas hasta el gafas. En CULTURA...claro que con la educación recibida tras tanto recorte qué cultura vamos a necesitar, pues hachazo a las subvenciones para poder crear y a las creaciones para poder divertir...y así nos va.

Menos mal que nos queda la dignidad..de producir sin pasta, de sacar proyectos sin ayudas, de buscarnos la vida sin tener que agradecer nada, tan sólo a aquellos que ponen de su esfuerzo para que las ilusiones del día a día salgan adelante, y de esa manera, ayudándonos unos a otros lo conseguiremos...

186. TO2 HIPOTECA2

PRESENTE DEL PROVOCATIVO DEL VERBO CONSTRUIR:

Yo deconstruyo
Tú deconstruyes

¿El /Ella construye?

Nosotros/as deconstruimos

Vosotros/as deconstruís

¿Ellos/as construyen?

La avaricia rompe el saco...

185. CONCLUSIÓN Y CIERRE DE TEOlvidaré

La verdad sea dicha. Cuando se termina un proyecto y se presenta, no queda lugar para echar la vista atrás, da igual si el resultado ha sido mejor o peor porque ya se está pensando en próximos proyectos...

Para leer más en: http://www.proyectoteolvidare.blogspot.com/

184. FUERA DE LUGAR (3ª y última parte)

Una mañana, en el colegio, su maestra hizo una rueda de preguntas al ser vísperas de Halloween. Quería saber de qué se disfrazarían sus alumnos. Uno sería Drácula, otro sería un personaje más moderno, un zombie de una saga muy de moda en las pantallas de cine, el siguiente de hombre lobo americano, y la niña que le gustaba se convertiría en la novia de Chucky, pero Alejandro, dijo que iría de Alejandro. Todos se partían de risa mientras que la maestra le repetía una y otra vez que eso no podía ser, que ya era Alejandro, que tenía que disfrazarse de algo que diera miedo. Preguntó la razón. La maestra no supo que contestar. Entonces Alejandro le contó que, por la tradición aprendida en casa, tan sólo se disfrazaba en carnaval. Su maestra permaneció pensativa durante un corto periodo de tiempo, el justo y necesario para cambiar rápidamente de tema.

Alejandro tuvo una adolescencia normal, a la par que diferente al resto de sus compañeros. A sus dieciséis años tenía muy pocos amigos, tan sólo dos. Los tres salían cualquier sábado a desayunar a una cafetería moderna, donde se escuchaban sonidos de los sesenta y setenta, decorada con antiguos carteles de Pink Floyd y de Led Zeppelín.

Pasaban la mañana de compras en pequeñas tiendas del casco histórico que habían sobrevivido a la hecatombe de las grandes masas comerciales. Comían en un restaurante que servían delicias de diversos rincones del planeta. Un día libanés, otro un japonés y de vez en cuando catalanas y tortilla de patatas. Por la tarde se acercaban a la filmoteca y después volvían a casa, a seguir disfrutando en familia. Algunas noches iban de conciertos o al teatro, según apeteciera tras negociar democráticamente la agenda cultural.
Se miraban, se comprendían, se respetaban...

183. FUERA DE LUGAR (2ª parte)

Sus padres tomaron la decisión de no sintonizar ciertas cadenas en su televisor, ni públicas ni privadas, que pudieran sabotear el proyecto que tenían entre manos. No querían que entraran en su casa dibujos manga de violencia extremadamente extrema, ni tampoco aquel niño chino o japonés que enseñaba el culito a la mínima de cambio. Ni mucho menos les interesaban las series de adolescentes que nada bueno podían aportar.

En su lugar se descargaron las temporadas de Barrio Sésamo, el Planeta Imaginario y La Bola de Cristal. También se encontraron con dibujos animados como Vicky el Vikingo y Las aventuras de Don Quijote y Sancho. Incluso les pareció divertido que pudiera ver algo con más acción, cómo Mazinger Z... (Continuará)

182. A PIE DEL CAÑÓN

De nuevo en marcha, con calor, con viento, con tormenta veraniega de recordados vestigios del desierto, lejos del merecido descanso del año que viene, pero con una sonrisa en la boca por un buen regreso a lo que más nos gusta.

En el primer día de agosto siempre me acuerdo de este corto, tan reconocido por su sencillez y por abrirnos los ojos con la voz del niño que todos llevamos dentro. 

181. ¿CERRADO POR VACACIONES?

Nada de eso, la cultura no descansa ni en verano, lo que sucede es que la resaca festivalera, el cansancio acumulado y la falta de disposición de la red a diario, hace que en este periodo estival me relaje y escriba menos en este rincón.

Pronto volveré con más historias, noticias, eventos y demás momentos para compartir...mientras un descansico no viene nada mal.

180. EL FESTIVALICO

Un festival organizado por amantes de la cultura, sin subvenciones oficiales y siempre contra viento y marea. Muchas gracias a todos por vuestro apoyo.

179. ESTRENO

Se estrenará el 25 de junio en EL FESTIVALICO en Caravaca (Murcia).

http://www.proyectoteolvidare.blogspot.com/

178. AL SOL

                                        REINA          
          ¿Y qué conseguisteis?
          No conseguisteis nada.

                    SANTA
          Conseguimos que se enterara la gente.

                    REINA
          Pues ya se les ha olvidado a todos.

                    SANTA
          Y conseguimos estar juntos.
          Eso a mí no se me ha olvidado.    

10 AÑOS DEL RODAJE DE "LOS LUNES AL SOL"; FERNANDO LEÓN DE ARANOA.

177. FUERA DE LUGAR

Alejandro resultaba un niño interesante, rodeado de otros de su edad que no compartían la educación que había recibido de sus padres. Este hecho no le hacía ni mejor ni peor, tan sólo diferente ante los ojos de los demás.

Desde muy pequeño sus progenitores tenían muy claro cómo querían enseñar a su hijo, dentro de un mundo materialista que dilapidaba cada uno de los valores aprendidos décadas atrás. Gracias a Internet, Adela y Emilio encontraron todas y cada una de las herramientas necesarias hasta llegar al producto educativo digno para la ocasión. Siempre estuvo entre los proyectos de la joven pareja la ilusión de educar a un hijo al margen de lo que las modas dictaban a través de los medios de comunicación. No permitirían que su niño malgastara el tiempo libre acribillando a seres humanos virtuales ante una pantalla de ordenador... (To be continued).