271. UNA DE COMEDIAS

Los tiempos que corren no están para risas ni para cumpleaños de siete mil euros, pero está claro que no hay mejor forma de sobrevivir que de la mejor posible, con una sonrisa en la cara provocada por humor inteligente, aunque a veces sea con trasfondo y escenario de momentos sufridos a lo largo de la Historia.


Magos y genios en este campo sobran elogios para Berlanga y Azcona, quienes hicieron buenas migas en el uso cotidiano de una posguerra para mezclar problemas muy graves con el humor castizo que a todos apetece pero pocos se atrevían en plena faena dictatorial.

A partir de aquí se recuerda EL DESTAPE, que además de pechos rubios, el humor era basto, de guión a granel , sin filtro. Bien recordamos a la saga que se puso las botas en el rodaje y fuera de él, de cine de barrio caducado. 

Ajeno a este subgénero, me complace dedicar un guiño a Paco Martínez Soria, quien con un mismo registro interpretativo nos supo cautivar y dejó marcado a un personaje castizo y simpático.

A los pocos años sorprende Jose Luís Cuerda con un humor que trae añoranza a Berlanga, pero con estilo propio y con registros tan originales que todavía brillan después de infinidad de visionados. "AMANECE QUE NO ES POCO" (1989) es una Obra de Arte que poco más se puede aportar que no se haya dicho. Una película de culto que mueve masas hasta la localidad donde se rodó para rememorar cada secuencia en boca y gestos de grandes seguidores. Una película que une a generaciones a lo largo de una barra de bar para recordar diálogos que han pasado al vocabulario del pueblo. "ASÍ EN EL CIELO COMO EN LA TIERRA" (1995) se acogió como una segunda parte de la anterior que recogía buenos momentos pero que dejaba que desear por el listón impuesto años atrás por su mismo creador.

Continúan años de humor subvencionado y de risa fácil, pero otra sorpresa llega de la mano de un cineasta que, tras probar con un cortometraje titulado "El secleto de la tlompeta"(1995), con un estilo peculiar y después de otro cortometraje, se atreve con el largo "EL MILAGRO DE P. TINTO"(1998). 

También poco se puede decir que ya no se haya dicho y alabado, tanto en guión, producción, elenco, efectos, selección musical y demás.

Terminando este breve repaso, no me quedaré con ganas de nombrar al Showman y actor Pablo Carbonell, quien se atrevió a dirigir un largometraje que él mismo protagonizó (a lo Clint). "ATÚN Y CHOCOLATE" (2004) mantiene ese humor sin pelos en la lengua que caracteriza a su autor. Un guión que se mantiene a flote mediante un reparto excelente (María Barranco y Pedro Reyes).

Merece la pena olvidarse de nuestros problemas por un ratico y sumergirse en el humor que nos caracteriza, cotidiano, del día a día y sin caer en el chiste fácil.

270. EL PRESUPUESTO CERO

Recientemente la moda es necesidad. Para nadie es plato de buen gusto realizar un proyecto, idea, ilusión o locura sin la moneda que proporciona elenco, medios, personal, material o alimentos.

Cuando la idea está escrita y debidamente desglosada, las ganas de experimentar son más fuertes que el dinero. En ese debido instante, una mente creativa se convierte en un arma de supervivencia que pide ayuda a troche y moche a amigos y conocidos en la materia para que, sin ánimo de lucro y sólo por amor al arte, se embarquen en su particular carabela que, si no naufraga antes entre montañas de problemas encontrados en su recorrido, el exitoso destino se centrará en culminar el proyecto y que luego pueda decir, "al menos lo hemos terminado, aunque no vaya a llegar a ningún sitio o pantalla"...o quien sabe, que para eso está La Red como medio de promoción y difusión, a veces tan poco aprovechada por desconocimiento de su infinidad de posibilidades aún por descubrir.

Tal vez lo más sencillo sería que la imaginación volase libremente sin preocuparse de los problemas económicos.

Aunque la dificultad aumenta cuando la locura es larga y dura como la vida misma y uno piensa que ya es el momento de dejar el relato breve y el cortometraje y pasar a algo de mayor duración...

269. ALGO MÁS QUE FÚTBOL

Sin remedio el fútbol es el deporte de masas, que emociona y que pone a una Comunidad patas arriba, y que si se gana un mundial, al día siguiente que menos que fiesta nacional. No está nada mal una celebración de vez en cuando, con lo poco que últimamente hay por celebrar.

El asunto está que no sólo de fútbol vive "El Pueblo". Recientemente hemos visto al equipo de fútbol sala cumplir con sus citas y demostrar su gran valentía y que son jugadores tan válidos como los de fútbol, aunque menos aplaudidos, valorados y solicitados a la hora de firmar fotos a los chavales.

Hoy le toca el turno a la selección de balonmano. Un mundial que, excepto en medios deportivos, está pasando bastante por encima, en un deporte donde la mayor parte de la población no conoce ni las reglas tampoco se les puede pedir que lo sigan y mucho menos que lo practiquen.

Y como siempre digo que éste es un blog de cine, quiero compartir el teaser de "HACER ACONTECER", un documental sobre fútbol sala: http://www.youtube.com/watch?v=FJ_gljdvNYg

268. NO PODRÍA SER DE OTRA FORMA...

Justo y necesario que el cineasta que ha bebido del western para realizar obras de arte como Kill Bill, a la hora de meterse de lleno en este género lo haga impecable pero a su estilo, el que le caracteriza con humor y mucha sangre.

Un guión inteligente, con momentos macabros a la vez que divertidos y poco más que comentar de un genio que hace lo que le da la gana porque puede y tiene el don y los medios necesarios.Cierto es que no va a ser del gusto de todos, pero este cineasta es lo que tiene. Además, y a título personal, pienso que esta peli hay que verla como el que ve Spiderman u otra de superhéroes, no hay que esperar que el guión se ajuste a una veracidad ni nada por el estilo, lo único importante es disfrutar lo que nos muestra y cómo lo hace.

Casi tres horas que no se hacen nada largas, con un Di Caprio excelente con instantes espectaculares (merece la pena en v.o.) justo en momentos de catarsis donde un guión se aplaude o se cae por su propio peso. Engaña y seduce desde el primer momento que sale en los créditos Samuel L. Jackson y lo esperas en pantalla y no te das cuenta de que lo tienes delante hasta que pasa un buen rato.

Es curioso que si se analiza el guión y los dos cambios importantes que sufre la historia, el espectador sabe que esos momentos claves ya tienen que aparecer pero que se hacen de rogar por medio de diálogos inteligentes y fluidos. Nadie mejor que Tarantino utiliza esta técnica como si fuera suya y hace que el público se sorprenda y disfrute de la acción prevista que sucediera, antes o después, en pantalla.

267. POR FIN AL CINE

Parece mentira que un acto tan sencillo como acudir a una sala de cine se convierta casi en una utopía, y ya no hablo de temas de coste o de lo complicado que resulta encontrar algo interesante y con un poquito de arte. En esta ocasión me refiero a motivos del día a día y de estar tan liado que tan sólo el intento de terminar después de cenar una peli, recostado en el sillón, se convierte en una lucha contra el sopor que aporta el cansancio de horas de actividad.

Este fin de semana si que todo apunta a que podremos ir a ver un estreno, en esas butacas cómodas, con un sonido dolby superchuli, añadiendo efectos especiales que producen las palomitas cuando son masticadas por decenas de personas al unísono, y eso si, en versión original (que no me olvide las gafas).

De lo que no cabe la menor duda es del estreno elegido:

266. AÑO NUEVO, EDICIÓN NUEVA

Casi dos años después de que se me pasara por la cabeza realizar un largometraje de cine documental, y que las primeras promesas e ideas de presupuesto se fueran al traste a mitad de rodaje con el tsunami de la crisis, hemos podido sacar a la luz 23 minutos de película de un documental más "vivo" que nunca.

Tres historias totalmente cruzadas que han desembocado en la alegría de aquellos que hacemos ésto por mera necesidad vital y sin ánimo de lucro.

Estrenado, reestrenado y editado: para más información o petición (gratuita) de copia en tudelaproducciones@gmail.com

265. ANTES DE NAVIDAD

Otra vez llega esa fecha que intenta que todo parezca que está bien y en paz, en el desesperado esfuerzo de juntar familias, de unir a enemigos y de que todos lo celebren como debería de ser. El problema es que no se pueden tapar los ojos a una realidad donde tantos se encuentran en penosas condiciones y pasando hambre tan cerca de nuestros hogares.

Dicho ésto porque no podría empezar de otro modo, paso al recuerdo de alguna peli como ejemplo de lo mejor y lo peor de estas fechas, como "Pesadilla antes de Navidad", un giro radical en el cine de animación por el genial Tim Burton. Un estilo único y llevadero que hace pasar un grato momento entre dibujos ensombrecidos y simpáticas calaveras.

En un lado opuesto y viajando atrás en el tiempo, volveré a ver estas Fiestas "Qué bello es vivir", una oda a qué pasaría si de repente todo se perdiera y vieras tu vida desde otro punto de vista. Una idea que podría usarse actualmente para una peli de ficción y es lo que le hace una de las grandes obras de la historia del Cine.

FELICES FIESTAS y nos encontramos en el 2013.

264. UNA CALLE

Como buen cinéfilo debería conocer la obra de José Luís Borau, pero tristemente solo viene a la mente cuando dicha persona es noticia por su desaparición. 

En mi caso no fue así del todo, puesto que durante tres años viví en una calle que llevaba su nombre y es cierto que me apetecía hacerme con alguna de sus películas menos conocidas. Nunca lo llevé a cabo por la dificultad de hacerse con ellas, parece que han quedado como obras de estudio para aquellos con acceso a filmotecas de culto, con galerías secretas o algo por el estilo.

Un día investigué en su filmografía y me encontré que, en una época donde lo comercial era el humor y el destape del momento y poco más, un grupo de intrépidos cineastas apostaron por el cine de género, a sabiendas que no llegarían a las masas ya saciada por las superproducciones de Hollywood.  

Borau destacó por su intensa labor en diversos aspectos de la profesión, llegando a la veintena de guiones, dirigiendo dieciocho películas (entre ellas la serie para TV "Celia") donde destaca como obra maestra "Furtivos", y otras tantas como actor y productor, incluso atreviéndose a la dirección de fotografía en 1966 de "Lección de Toledo", un corto documental también dirigido también por Él mismo.

Entre sus historias se esconde la intriga, el cine negro y hasta el Western. Una verdadera eminencia que ocupó la letra B en la Real Academia Española y que falleció recientemente, a los 83 años. Realmente ha dejado un mundo de cine por descubrir a aquellos que tenemos curiosidad por la Historia del Cine en nuestro país.

263. UNA ÁSPERA VOZ

  En un día como hoy que celebro una fecha muy especial para mí, de aniversario con mi pareja, estoy también contento por compartirla con el cumpleaños de un auténtico artista universal, del que todavía me queda muchísimo por descubrir.

No es que tenga un miramiento especial a las fechas de nacimiento de los famosos, ni mucho menos, pero en esta ocasión el destino hace su labor, a las siete de la mañana, en el coche escuchando el principio de "Hoy empieza todo" con Gustavo Iglesias, mientras el habitual Ángel Carmona soñaba con esa frase de "sueños días" que repite cada mañana a su destacada y soñolienta audiencia.

El 7 de diciembre de 1949 nació en Pomona (California) el polifacético (de la especie que tanto admiro) Thomas Alan Waits.

Una voz que de joven tenía un registro más bien agudo y aterciopelado (como Sabina en su juventud), y que con el tiempo derivó en un indefinible tono arrugado y áspero que puede transmitir desde el agobio hasta la emoción.

También conocido por sus papeles en infinidad de películas, encarnando a monstruos y a otros personajes indefinibles, como en "Drácula de Bram Stoker" o en "El imaginario del Doctor Parnassus"

FELICIDADES...y que cumplas muchos más.

262. ESE HOMO

Una lástima que un lugar salte a la fama por un fallo de que "uno/a se piensa que sabe hacer algo cuando no se sabe", y además este defecto se agrava con la edad. Todos conocemos el fenómeno "paranormal" acontecido en una iglesia de Borja, punto y final. La mofa llegó a tal punto que las cadenas televisivas lo llevaron a su prime time, debido a su escasez de ideas y de recursos informativos y culturales.

No tiene sentido que haya llegado este evento-error a una peregrinación hasta cierto templo para mofarse ante semejante esperpento, al que todavía tuvieron la poca decencia de mostrar. No tiene sentido que se le saque partido por parte del pueblo y de sus vecinos, dejando a la autora en una posición de mártir por una causa, un pueblo desconocido para los medios de comunicación que actualmente está en boca de un público que necesita hablar de algo para dejar de lado su crisis y su actual miseria.

No tiene sentido que se lleve a cabo el embotellamiento de un vino denominación "Campo de Borja" con la etiqueta de la restauración-catastrofe, para vender una producción que no necesita de ello. Un vino con carácter y personalidad como el de Borja no requiere de este penoso marketing.

Y ya que me he metido en este jardín y en el intento de que este blog sea lo más CINÉFILO posible, dejo caer la idea a algún que otro guionista de una noticia real, digna de ser llevada a la ficción. Un personaje (que no puede ser denominado ni persona desde el primer minuto de esta historia en cuestión) relató en un periódico de Aragón que se encontró un pincel usado por la autora del malparado Ecce homo (imaginamos que el tipo lo deduciría por los restos de pintura que coincidían con el tono usado en el retrato), y que con toda su buena voluntad fue a devolvérselo a su dueña. La señora en cuestión, que más ya no podía perder, le dijo que se lo podía quedar. El tiparraco le pidió que se lo firmara como recuerdo del momento. Ya en casa, el personajillo pensó que Él también estaba en su derecho, al igual que los medios de comunicación, de sacarle partido a la causa. Sin dudarlo dos veces, o tal vez sí ya que declaró haberlo comentado con algún amigo, lo sacó directamente en Ebay con una salida a puja de 1000 eurillos de nada, aportando como autenticidad la dedicatoria de la señora, que iría de extra a semejante venta. Los responsables de dicha empresa no dudaron ni un instante en retirar el producto, lo que llevó al indignado protagonista a dirigirse a los medios de comunicación como forma personal de protesta. 

Una buena historia difícil de creer. GUIONISTAS en general, no hace falta que remuevan su ingenio en busca de personajes de ficción. Se encuentran con más facilidad que las setas, en vuestro rellano, en el bar de la esquina donde hacen un café estupendo, en la sección de encurtidos del supermercado, en la cola de cualquier oficina, en el despacho de dirección de cualquier oficina...

261. A LA LUNA

Después de un  astronauta, nadie más que un cinéfilo ha sentido esa ilusión interior y utópica de viajar a la luna. Desde la Historia de la Imagen (que no del sonido), en la  lejanía permanece inmortal el "Viaje a la luna" de Meliès, una aventura que en su tiempo sería tan estratosférica como el mismo viaje en sí. Los medios estaban a la vista, en un mundillo donde todo era novedad y donde los pioneros abrían un camino que en la actualidad cualquier parecido es mera coincidencia. Lo industrial y el lucro a menudo no deja lugar a la creación sin más, como mera necesidad del ser humano.

Se cuenta que la película fue comercializada, aunque Meliès no quiso recibir compensación económica alguna. De aquí se podría deducir que rodó el film por mera vocación y porque en ese momento era lo que el cuerpo y la mente le pedía más que nada, en un mundo desconocido y todavía por descubrir. Actualmente, sería considerado un acto insólito y casi de lunático, justo en  los tiempos que corren.

Más adelante, la temática y los guiños dirigidos a la Luna y su conquista han sido infinitos y complicado destacar algún ejemplo en concreto, acción que prefiero dejarlo como deberes voluntarios en esta entrada para aquellos/as que os apetezca; agradecido.