sábado, 26 de febrero de 2011

140. NO ES CINE TODO LO QUE RELUCE...

Existen gran cantidad de directores y profesionales que, además de entrar por la puerta grande en la industria del cine, lo hacen mediante el arte y van más allá. Utilizan diversas vertientes artísticas para mostrarlas en la pantalla pero sin que ello sea el tema principal y que caigan en aburrimiento.

Al contrario, saben como introducirnos, mediante la vida de unos personajes, en el mundo de la música, del teatro, de la danza, de la opera,  o de un deporte específico. Sin darnos cuenta, a través de la belleza que el director ha sabido transmitir, por primera vez en nuestra vida provoca que aquella actividad sea atractiva y nos llame la atención.

Por ejemplo, la primera vez que disfruté de "Azul" de Kieslowski, me llamó la atención la composición en música clásica, su complejidad, inspiración y belleza. Cuando termina el film sabes que lo principal ha sido la historia de unos personajes, el sufrimiento ante una pérdida y las sorpresas que depara la vida. Pero ésto no quita para que el modo de contarlo a través de unas partituras, mezcladas con tonos azulados, sea lo más atractivo de todo junto al regusto que permanece durante mucho tiempo.

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Un caso más reciente me ha sucedido con "Cisne negro" de Aronofsky. Partía con la previa idea de que la danza era aburrida e insípida para aquellos que no conocemos ese mundo. Desde el primer instante uno comienza a interesarse a través de la obsesión de la protagonista, nadie mejor que Natalie Portman para introducirte en una frenética historia danzando entre cisnes blancos y negros. No hace falta llegar al final para pensar la de belleza y emociones que encierra esta vertiente artística. Pronto me doy cuenta de que la danza mantiene todo aquello que siempre he apreciado en el cine; una historia emocionante mediante imágenes, sonido y música. Es más, incluso en la danza se multiplica al tener el contacto directo ante un público, compartida con el teatro.

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martes, 22 de febrero de 2011

139. LOS LUMIÈRE

A modo de homenaje desde este blog que nació con un título relacionado con los hermanos Lumière, voy a ampliar lo que el encabezamiento relata acerca de la primera exhibición pública de cine:

El 28 de diciembre de 1895, los hermanos realizan una sesión realmente especial para 35 personas, entre las que se encontraba el mismísimo Georges Méliès. 

Puesto que los hermanos eran empresarios, las proyecciones ya nacieron con ánimo de lucro y los asistentes pagaron un franco por disfrutar de 10 cortometrajes, con títulos como "El almuerzo del bebé", "Llegada de un tren a la estación de la Ciotat" o "El regador regado" que marcó el arranque del género cómico.

Fueron realmente unos pioneros al mostrar técnicas que durante un siglo de cine han sido explotadas y mejoradas, como pasar la cinta al revés con la ilusión de que una pared se reconstruía por sí misma desde las ruinas. En estos cortos no usaron actores profesionales, sino que utilizaban a los empleados de su fábrica, a sus familiares y amigos. Es decir, la misma técnica que hemos usado todo hijo de vecino cuando se nos metió en la cabeza el pájaro de realizar cine, aunque ahora las cámaras digitales como que aligeran el proceso y resulta más sencillo.

En el cine de los hermanos Lumière, en sus inicios, no mantiene el propósito artístico mediante la ficción, sino que se adentra en lo testimonial y documental. 

Además, fueron pioneros en mostrar las sensaciones que producen una cámara subjetiva desde el punto de vista de un objeto, técnica de la que ahora muchos cineastas abusan como si fuera propia. Utilizaban la profundidad de campo y una composición de planos que daría lugar a la futura escala fílmica.

A partir de 1898 los hermanos dejan de producir y se centran en la venta de aparatos y de sus cortometrajes.

 

lunes, 21 de febrero de 2011

138. ETERNA LUCHA CONTRA LA PEREZA

¿Qué resulta fácil?

NO MOVERSE DEL SILLÓN para ignorar lo que sucede en el resto del planeta cambiando de canal...para dejar que el mundo gire sin que importe demasiado...para olvidar que se está perdiendo el tiempo...para no hacer algo por tu comunidad...para dejar a una lado la ilusión de que un pequeño grano de arena puede cambiar la manera de pensar de muchos otros...


Quedarse tumbado en el sófá de casa no es una solución.

(Imagen: akantilado.wordpress.com)

sábado, 19 de febrero de 2011

137. FESTIVALICO PARA TODOS

En el momento en que se puso en boca del pueblo el vocablo "crisis", lo primero en desaparecer fueron los eventos culturales de poco presupuesto. Entonces, justo un año después cayeron algunos de los grandes, tanto en música como en cine.

Varios festivales anunciaban con notas de prensa de que no tenían la suficiente ayuda como para cubrir un evento de semejantes dimensiones.


Desde ese momento, al que se le ocurre nombrar la palabras "evento" o "subvención" lo toman casi por un loco, sobre todo en determinadas Comunidades Autónomas donde pedir una ayuda para temática cultural se ha transformado en una auténtica utopía.

Pero todo ésto no significa que el dinero se lleve consigo a la imaginación que nos queda y a las ganas de seguir disfrutando del cine, de la música, del teatro...

Por eso, seguimos en mente con la idea de crear un festival para este año sin subvención alguna y con la colaboración de todo amante de la cultura. Uno de los propósitos principales de este año será presentar oficialmente los últimos cortometrajes que se han realizado en nuestro municipio, con sudor, alegría, rascadas de bolsillo y mucha amistad.

Para seguir el proceso de organización: festivalicocaravaca@groups.facebook.com

martes, 15 de febrero de 2011

136. RESACA GOYESCA

Termina otra gala del cine, con su alfombra roja, vestidos bonitos, bustos y unas cuantas horas de cachondeo y dedicatorias. Hace tiempo que renuncié a seguir este tipo de ceremonias, ya sean a nivel nacional o internacional, todas comienzan y terminan de la misma forma.  Pero desde el año pasado como que empiezo a creer un poco más en esta recompensa.

De siempre he pensado que en estos premios están nominados los de siempre y se los reparten unos a los otros, según cada año toque. Ya pienso de otra manera.

El año pasado resultó "CELDA 211" la más premiada por su calidad, por sus actores, por su guión y por no tratar de imitar al cine americano de género, sino incluso por superarlo.

Este año ha seguido la misma linea, sin dejarse llevar por las amistades y premiando al trabajo que realmente lo merecía: "PAN NEGRO".


De todas formas, siguen quedando cantidad de películas de las que nadie se acuerda y que también merecen un premio solamente por el esfuerzo en realizarlas con escasa producción. Javier Tolentino les dedicó en Radio 3 este programa en la misma noche de la gala:

http://www.rtve.es/mediateca/audios/20110206/septimo-vicio-olvidados-academia-06-02-11/1008199.shtml

viernes, 11 de febrero de 2011

135. ATLÁNTIDA FILM FESTIVAL

Entre toda la cantidad de historietas que nos reenviamos unos a otros a nuestro correo electrónico, a veces hay alguna que merece la pena.

En este caso concreto, J. Cristobal me puso al tanto en un correo del primer festival de cine online de habla hispana. Pionero a nivel Internacional  da a conocer a través de Internet títulos inéditos de ficción y documental rodados entre 2008 y 2010.

El Festival ha cerrado su programación con 17 largometrajes en sección oficial y 7 títulos fuera de concurso:

Sección Oficial a competición:
"La mirada de Ouka Leele" (Rafael Gordon)
"Cuchillo de palo" (Renate Costa)
"Holidays" (Víctor Moreno)
"Banarás Me" (David Varela)
"Lodo" (Karlos Alastruey)
"La yuma" (Florence Jaugey)
"Naufragio" (Pedro Aguilera)
"El árbol" (Carlos Serrano Azcona)
"Mami Blue" (Miguel Ángel Calvo Buttini)
"Ori" (Miguel Ángel Jiménez)
"El viaje de Penélope" (Fernando Merinero)
"DVA" (Manuel Mira)
"El poema, el cuadro, el disco" (Guillermo Arias Carbajal)
"Embrión" (Gonzalo López)
"Myna se va" (Sadrac González y Sonia Escolano)
"Tom Zé, astronauta libertado" (Ígor Iglesias)
"Color's notes" (Xavi Tello)





Sección Oficial fuera de concurso:
"En 80 días" (José Mari Goenaga y Jon Garaño)
"14 días con Víctor" (Román Parrado)
"La mosquitera" (Agustí Vila)
"Caracremada" (Lluis Galter)
"La vida sublime" (Daniel Villamediana)
"Fake Orgasm" (Jo Sol)
"La mirada negra" (Karlos Alastruey)

Algunas de estas películas hemos podido disfrutarlas en diversos festivales, pero ninguna de forma comercial. De esta manera, quien no pueda asistir a festivales cuenta con otra alternativa gracias a Internet y a las mentes de aquellos que no paran de innovar cada día que amanece.

Se pueden ver desde el 5 de febrero y hasta el 5 de marzo.
http://www.filmin.es/atlantida-film-fest

jueves, 10 de febrero de 2011

134. EL HOMBRE DEL ESPEJO

En breve comienza el montaje de la sexta y última producción, por el momento, de "El Jardinico".


Si todo marcha bien será presentado a finales de junio en un posible y futuro "FESTIVALICO".

martes, 8 de febrero de 2011

133. OLIVARES

Cansado de escuchar en todas las conversaciones que el cine español no hay por donde agarrarlo, voy a intentar con varias entradas demostrar que no se puede medir todo con la misma trompeta, digo... con el mismo rasero.

Gerardo Olivares; documentalista, cineasta y guionista, ha llevado a la gran pantalla títulos que mezclan la ficción y  la realidad con mucho tacto y devoción. Desde 2005 hasta el pasado año dirigió 3 largometrajes a cual mejor y más complicado.

Desde los veinte años viajando con una cámara y realizando documentales para Tve. Una carta de presentación casi obligada para entender el éxito de llevar a buen puerto este tipo de películas sin fallecer en el intento. Si un rodaje ya se presenta complicado aunque sea en un cuarto de baño, ya no quiero ni pensar como debe de ser en el Sahara, en la selva amazónica, en Mongolia o en Sierra Morena, y en más de una ocasión sin actores profesionales.

Todo un reto que supone gran envidia sana para los amantes del cine, la aventura, el medio ambiente y... la vida en todo su apogeo.







lunes, 7 de febrero de 2011

132. YA QUE ESTAMOS...

...pues no estaría de más que las autoridades competentes se dejaran de tanto "teatrico" referente a la cultura en la Red, y ya podrían plantearse una plataforma donde colgaran todo aquellos trabajos que se encuentran DESCATALOGADOS o en un archivo cubiertos de polvo. También podrían dar opción al ciudadano de compartir aquellos que colecciona y que ya no se encuentran a la venta.

COMPARTIENDO CULTURA...

(Imagen: anuncio de Ebay)

domingo, 6 de febrero de 2011

131. NUEVO TALLER

De Grabado Calcográfico y Estampación

 
  
Fundamentalmente práctico en el que se pretende dotar a los participantes del conocimiento suficiente para traducir las composiciones propias al medio gráfico. Cada participante contará con atención personalizada y con los recursos necesarios para su desarrollo creativo. La dinámica del taller se adaptará al nivel y las necesidades de cada alumno.
 
  • El curso va destinado a formar a los participantes en las técnicas del grabado calcográfico con el fin de desarrollar trabajos personales utilizando el lenguaje de este medio artístico.
  • Técnicas directas: entalladuras, punta seca, percutores, cepillos metálicos.
  • Matrices: Planchas de zinc, latón y cobre.
  • Se tratarán especialmente las técnicas indirectas.
  • Técnicas complementarias.
  • Sistemas de entintado y estampación.
  • Registro y estampación de varias planchas a uno o varios colores.
  • Papeles para la estampación, chine collé, fondinos de papel.
  • Además de conocer las distintas técnicas y materiales y de aplicarlas adecuadamente el planteamiento del taller pretende innovar y experimentar a través del uso de todos los recursos gráficos que utilicen tanto el profesor como los participantes. 
El profesor: Carmelo Rubio es licenciado en BBAA, en la especialidad de pintura por la Facultad de Valencia y en la especialidad de grabado por la Universidad Complutense de Madrid.
Miembro fundador y coordinador del centro de arte grafico El jardinico, ha dirigido los cursos de grabado de verano en las últimas diez ediciones. Ha sido becado en numerosas ocasiones, y ha desarrollado una obra gráfica que se ha expuesto en galerías y ferias de arte nacionales e internacionales. Así mismo ha obtenido numerosos y prestigiosos premios de arte gráfico. Su obra se encuentra representada en algunas de las más importantes instituciones del país.
 
 

 
Lugar: talleres de arte gráfico de la asociación EL JARDINICO.
Fechas y Horario: Un sábado al mes, inicio en febrero.
De 10 a 14 y de 16 a 20 horas.

 
(Fotografía: Mario Martínez)

jueves, 3 de febrero de 2011

130. LA PIEL CONTRA LA PIEDRA

Investigando en Bubok dí con un ensayo que podría ser interesante. Se trata de un análisis del documental de Julio Medem, "La pelota vasca".  Interioriza en la grabación y en la polémica que este trabajo provocó en diversos sectores políticos y sociales.

Desde mi posición acérrima al cine de Medem, reconozco que se me hizo algo pesado por la cantidad de entrevistas y la reaparición de los mismos colaboradores a lo largo de la cinta.

Tengo la idea de revisarlo con más paciencia y, tal vez, este libro ayude a comprender mejor el punto de vista del director.

Se puede comprar  o descargar gratuitamente en la siguiente dirección:

http://www.bubok.com/libros/197220/La-pelota-vasca-La-piel-contra-la-piedra-Desde-la-critica-periodistica

martes, 1 de febrero de 2011

129. PORQUE HAY COSAS...

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"Porque hay cosas que nunca se olvidan" es el cortometraje que ha entrado en el libro Guinnes de los Records por ser el trabajo más premiado de todos los tiempos.

Una producción española, con director argentino aunque afincado en Madrid y rodada en Italia y en italiano. Hasta aquí una mezcolanza que no llama demasiado la atención.

Lo mágico empieza en el primer fotograma con un travelling de vértigo, el color, la música, esa estética que recuerda a Fesser o Jeunet, aunque con estilo propio.

Lucas Figueroa ha sabido ganarse al público de todas las edades con una temática que nos devuelve a la infancia, a la pillería y a esos días de calor y pelota. Se permite hasta un cameo al final de la cinta con Fabio Cannavaro.

Con unos trescientos premios en diversos festivales y más de quinientas veces seleccionado, queda muy claro que no sirve tan sólo contar con un gran presupuesto y una buena distribuidora, también es importante mantener un estilo bien marcado y un excelente ritmo de principio a fin.