227. POLIFACÉTICO/A y punto

No existe un manual que explique el mejor modo de pinchar en varios platos a la vez sin entrar en un estado crítico de agotamiento. La mejor manera de definir a esta criatura de la naturaleza humana, científica y cultural sería algo así como aquel o aquella que se adentra en diferente facetas sin destacar en ninguna. En este caso, lo importante no es ganar, sino participar. Es decir, dejar un buen número de proyectos llevados a cabo con una aceptable calidad y de diversas especialidades científicas, culturales, artísticas y deportivas.

No conozco una figura que sea realmente conocida por destacar en todo, sino en un sólo aspecto debido a su especialización y al haber dedicado su vida entera a dicho menester.

Por ello, merece la pena tener como punto de referencia a un ente, o tal vez a una persona  que todavía está por nacer, aquella que escribirá el libro que te enamore, realizará la película que emocione, descubrirá la medicina que te salve, pintará el cuadro que te fascine, esculpirá el busto que se te parezca y marcará los goles que te harán vibrar.

Realmente...estoy escribiendo acerca de una persona polifacética o ...¿ un superhéroe ?

226. CÁRCELES IMAGINARIAS

El 3 de julio de 2008 dejé constancia, en mi anterior blog, del siguiente texto referente al escritor Luis Leante. Ahora lo rescato a modo de homenaje, debido a la publicación de su nueva novela "Cárceles imaginarias".

"Quedaba patente la valía de Luis Leante como excelente escritor en sus anteriores libros, ante todo por "El vuelo de las termitas" con el cual llegó a un mayor número de lectores. EL PREMIO ALFAGUARA DE NOVELA 2007 tan sólo confirma su maravilloso talento.

Mira si yo te querré mantiene una estructura fresca y novedosa que podría asemejarse a la que utiliza en cine Iñárritu. Este tipo de estructuras, tanto en novela como en guión, tienen el peligro de que el espectador pierda totalmente el norte y termine por cerrar el libro o dejar a medias una película, triste acción donde las haya. Luis Leante no sólo consigue que uno se identifique con los personajes, sino que según transcurre la novela quieres conocer más acerca del pasado, presente y futuro de sus protagonistas, pero esto no acontece de forma aleatoria. Su autor muestra cada tiempo, cada acción en el momento preciso, aunque en algún momento transmita la sensación de un aparente desorden . La novela concluye con un sorprendente final que ayuda a que cada escena que habías construido en tu mente se ordene por arte de magia y que permanezca dando vueltas en tu cerebro durante varios días.
Destaco también la cercanía que existe en esta novela con la música y el cine. Podemos encontrar un leit motive que acompaña al lector durante toda la historia; el pasodoble de Las Corsarias, donde uno de sus versos da título al trabajo. Me llegó a emocionar varias veces.
Personalmente y bajo mi humilde opinión, pienso que se trata de una novela para quitarse el sombrero".

225. NUEVAS PROYECCIONES

Para aquellos/as que les pille por Murcia, cerca o en los alrededores...

224. EL CRÍTICO CRITICADO

Icíar Bollaín es otra persona multifacética, de las que últimamente no me canso de dedicarles entradas-véase Ken Loach-. Me llama la atención quienes valen para ponerse delante de un ordenador, delante de una cámara o detrás de ella, en el duro y frío despacho de la producción o en la lucha eterna contra la injusticia que nos rodea a cada instante.

Bollaín encontró un buen momento para dedicarse a contar historias -Achero Mañas, otro buen ejemplo-. Ha realizado un cine de gran riesgo, social, de denuncia, comprometido y que no deja impasible a casi ningun espectador.

El motivo de dedicarle este espacio, claramente, remite a su nuevo estreno. "KATMANDÚ, UN ESPEJO EN EL CIELO" (nada comentaré hasta que no encuentre un hueco para verla). También y referente a este motivo, las revistas especializadas dedican sus notas y críticas a este nuevo trabajo. Por ello, en la revista Fotogramas, uno de sus críticos más reconocidos hace alusión a , "También la lluvia", donde se refiere al productor -el papel que representa Luís Tosar- como a LA PATRONAL. Me parece increíble que se defina así a un jefe o coordinador de producción, a quien está el primero a pie del cañón, a quien saca las castañas del fuego al mínimo imprevisto, a quien curra más que nadie para que el trabajo salga adelante, a quien se quita horas de sueño para que, al día siguiente, esté todo preparado mientras el resto del equipo descansa...Así que, una de dos, o este crítico confunde al productor que  pone pasta con el que está en primera línea de fuego, o no se ha visto la peli en cuestión.
Ahí queda.

FILMOGRAFÍA (como directora):
- Katmandú, un espejo en el cielo (2011)
- También la lluvia (2010)
- Mataharis (2007)
- ¡Hay motivo! (2004) (segmento "Por tu propio bien")
- Te doy mis ojos (2003)
- Amores que matan (2000) -Cortometraje-
- Flores de otro mundo (1999)
- Hola, ¿estás sola? (1995)
- Los amigos del muerto (1993) -Cortometraje-
- Baja corazón (1992)  -Cortometraje-

223. ¿FESTIVAL o MUESTRA?

Nadie se plantea esta diferencia, puesto que desde un punto de vista objetivo no remite mayor importancia. Personalmente, entiendo que el matiz es tan sólo económico. La muestra es algo más a lo "sin ánimo de lucro". Tengo un trabajo que me ha costado su tiempo y esfuerzo, y quiero mostrarlo, sea como sea, siempre que el fin sea cultural y nadie se lucre con ello.

Cuando se habla de festival, el concepto ya cambia. Parece como si se tratara de un sinónimo de competición, simplemente porque huele a dinero, a una compensación económica. En este caso, en las exhibiciones finalistas siempre se ven las mismas caras, y no porque su trabajos sean cada año los mejores, sino porque así le interesa a la organización del evento. Tener caras y nombres conocidos es un buen reclamo. Además, al no existir un seudónimo, al modo certamen de relato o novela, el autor es evidente en todo momento. Por ello, resulta más fácil elegir a los de siempre que visionar, por ejemplo, 500 cortometrajes, a cual más extraño y donde no siempre se refleja el canon establecido en el cine español.

222. ANDERSEN

Que vienen los patiiiiiiiitos...pachin!!!!!!!!!!

Y para mi que cada vez que veo estos números me acuerdo de los cuentos de la infancia, esos que tenían siempre su lado moral, que tocaban la fibra sensible y que mantenían una moraleja lo más educativa posible.

Hans Christian Andersen, quien de pequeño sufrió bastante hambre al provenir de familia pobre, el resto de su vida se estableció gracias a sus cuentos. Actualmente volvería a pasar más hambre que un perrico callejero. Títulos como "El patito feo", "las zapatillas rojas", "El traje nuevo del emperador" o "El soldadito de plomo" pasarían desapercibidos ante la insistencia de aquellos padres desesperados, en un intento fallido de arrancarles durante un segundo de la caja tonta, de la play, de la wii, de la gameboy, del ordenador y de cualquier cosa que los deje paralizados y sin dar el follón.

Menos mal que siempre quedarán las excepciones y la inmortalidad de todas estas obras que permanecerán en las bibliotecas y en las estanterías de millones de hogares.

221. DE CORRER...

Ya conozco a pocos amantes de la lectura que no se hayan asomado al mundo MURAKAMI. No sólo es considerado el best-seller japonés por excelencia, sino que se sitúa entre los más leídos de este Planeta.

En esta ocasión no me he acercado a su literatura por su belleza y estilo, tampoco el enfoque de esta entrada viene por alguna adaptación al cine de alguna de sus obras. Se trata de algo diferente, de la afición que el escritor mantiene durante la mayor parte de su vida a correr. Así dio fe en su libro "de qué hablo cuando hablo de correr". Me lo he encontrado por casualidad, ahora que retomo dicha costumbre con energía y mucha ilusión.

"Los días en que hace frío, pienso un poco en el frío. Los días en que hace calor pienso un poco en el calor. Cuando estoy triste, pienso un poco en la tristeza.  Cuando estoy alegre, pienso un poco en la alegría". Reflexiones de su larga experiencia como corredor donde se adentra en sentimientos y otras sensaciones que nadie se plantea a la hora de practicar este deporte...o cualquier otro.

Pero este trabajo no sólo trata de carreras de fondo, ultrafondo, duatlón y triatlón. Como siempre, no hay novela o ensayo que trate Murakami donde no aparezca la música, tan importante en su literatura. En este caso viene al pelo, puesto que muchos corredores tienen la costumbre y afición de compaginar sus entrenamientos con sus temas favoritos.

Lo dicho, un escritor y un deportista todo terreno. Ahí queda.

220. LA ENERGÍA DE LO REAL

Está claro que quien ve el audiovisual como una industria siempre pensará en  una televisión realista pero que peca del sensacionalismo absurdo y patético al que nos tienen acostumbrados, además de un cine con mucha ficción y con una técnica plástica que nos adentra en un mundillo alejado de la realidad. No está mal, resulta estupendo sentirse bien lejos de ciertos aspectos de esta vida y adentrarse en espacios de diversa naturaleza avatariense.

Últimamente me llama la atención todo lo concerniente al cine documental y al modo de afrontarlo con un estilo distinto al típico reportaje televisivo. Es un medio que no sólo sirve para enseñar aspectos de la vida desconocidos para el pueblo de a pie, sino también para crear arte con los mismos medios utilizados para la ficción.

                                                         http://vimeo.com/33078850

219. EL GÉNERO IMPORTA

"Hollywood, 1927. George Valentin es una gran estrella del cine mudo a quien la vida le sonríe. Pero, con la llegada del cine sonoro, su carrera corre peligro de quedar sepultada en el olvido. Por su parte, la joven actriz Peppy Miller, que empezó como extra al lado de Valentin, se convierte en una estrella del cine sonoro".

THE ARTIST parece ser de esas pelis que sorprenden por el regreso al homenaje de lo clásico, de manera directa y sin miramientos, intensificando temas de amor y pasión desenfrenada que sólo se puede transmitir con la mirada,  dejando la voz en el banquillo. 

Muchos fueron los que se etiquetaron a sí mismos como innovadores por usar el blanco y negro en pleno auge del digital. El riesgo ya no está en la imagen, sino en el sonido y en su ausencia, en un mundo audiovisual donde no se comprende separar dichos factores. De esta forma, se cuenta por ahí que en varios cines de Londres se devuelve el dinero de la entrada a aquellos que se salen de la sala nada más comenzar la cinta, seguramente despistados que no se han informado previamente de que se trata de una muda en pleno siglo 21.
En un principio se presenta como candidata a grandes premios, pero ésto no supone ninguna garantía de calidad.

Tratando el tema de pelis innovadoras para los tiempos que corren, me apetece nombrar una con la cual me encontré de nuevo, por casualidad en uno de esos canales que, de un día para otro, aparece sintonizado automaticamente en el receptor, como por arte de magia. Se trata de CELDA 211. Me suena que ya la comenté en este espacio pocos días después de su estreno. Una película con energía, gancho, de las que presentan un conflicto que podria pasar realmente y hace al espectador complice directo del co-prota, acercándo de forma subjetiva su pena y sufrimiento, en aumento según transcurre el tiempo. Sus protagonistas ayudan a que la película logre su objetivo tal y como fue planeada.

Su director, Daniel Monzón, demostró ser de aquellos profesionales a la sombra de "amiguismos oficiales" y que reluce por sí mismo al dar con un proyecto digno de una buena producción y distribución.

Su temática transmite la fuerza y la tensión que tanto necesita el Cine Español. Aunque salga solamente una película cada década con esta calidad, merece la pena esperar y da esperanzas a que el modo de repartir las ayudas oficiales se realicen de acuerdo con la calidad del proyecto y la profesionalidad de sus responsables.

218. EL MAESTRO KEN

Cuando me adentré en este mundillo cinéfilo, hace algunos añicos, al primer curso que asistí, en la Universidad, dedicaba la mayor parte de su contenido al CINE COMPROMETIDO. Tengo la certeza que gran parte de los asistentes no teníamos ni idea de qué iba aquella historia, algunos con el único objetivo de conseguir créditos y otros atraídos por directores de renombre que formaban parte de los ponentes.

Tengo buen recuerdo de este curso porque me abrió los ojos a un cine diferente.  Se trataron temas como "El compromiso crítico en el cine inglés de los años 80", contrario a las ideas de Margaret Tatcher. Aparecío la idea de una política cinematográfica y nombres como Anderson, Alan Clarke, Eyre, David Drury o Derek Jarman.

Cabe destacar entre este enorme elenco de artistas a Peter Greenaway y al maestro de maestros KEN LOACH, no sólo por la cantidad sino por la calidad y por encabezar el estandarte del cine social y humano de una forma directa, encarando los problemas reales de su sociedad, fácilmente extrapolables a los países de costumbres occidentales.

FILMOGRAFÍA IMPRESCINDIBLE, sin contar decenas de documentales para cine y TV,  cortometrajes, infinidad de series para TV,  papeles delante de la cámara y otras películas de los 60 y 70 cuando firmaba como Kenneth Loach.

2012 The Angels' Share (post-production)
2010 Route Irish
2009 Buscando a Eric
2007 En un mundo libre...
2006 El viento que agita la cebada
2005 Tickets
2004 Sólo un beso
2002 Felices dieciséis
2001 La cuadrilla
2000 Pan y rosas
1998 Mi nombre es Joe
1996 La canción de Carla
1995 Tierra y libertad
1994 Ladybird Ladybird
1993 Lloviendo piedras
1991 Riff-Raff
1990 Agenda oculta
1986 Fatherland
1985 Which Side Are You On?
1980 The Gamekeeper
1979 Black Jack

 

217. LA IMAGINACIÓN AL PODER

Ocurre cuando apetece escribir pero no se tiene ni la menor idea acerca de qué tema hacerlo. Hay veces que vienen infinidad de momentos a la cabeza y hay que apuntarlo todo en una lista, una película que llamó la atención más de lo normal por su sencillez y originalidad al mismo tiempo y vendría bien recomendarla, un libro que ofrece un discurso ramificado, de esos que de un tema lleva a varios subtemas y dan para una artículo jugoso, o un disco único por su energía, de esos que ya no se hacen y que invita por sí mismo a ser escuchado una y otra vez en un mismo día.

En este momento el folio está en blanco, pero no me preocupa lo más absoluto, estamos a primeros de año y el repostaje de ideas viene con retraso.

Mientras tanto, la improvisación también juega y mientras escribía estas letras recordé que el romanticismo ya no es lo que era, ni en la vida real ni en la ficción. Menos mal que queda el recuerdo, bibliotecas donde lo romántico se conserva en barrica y como no, el cine clásico, esos besos de tornillo, apasionados, sin apenas mostrar lengua, porque al final el peligro aparece cuando se enseña demasiado. Se ha perdido la técnica de sugerir y dejar al espectador que su mente rumie subjetivamente, sin más ayuda que la imaginación.

Pero todo ésto del romanticismo me ha venido a la mente por una escena memorable que, si la memoria no me falla, aparecía en el clásico "An affair to remember" (producida y distribuida en Castellano como "Tú y Yo"), con Cary Grant y Deborah Kerr. Ella sube las escaleras de un piso al otro de un barco, se detiene en la parte superior, donde el plano ya no capta su rostro, y es justo cuando Él se precipita escaleras arriba para darle un inesperado beso (para Ella y para el resto de espectadores) de esos que no se ven y que dicen mucho más que aquellos mostrando hasta los premolares.

La imaginación al poder  en momentos que tanta falta hace...en la ficción y en la vida real.