223. ¿FESTIVAL o MUESTRA?

Nadie se plantea esta diferencia, puesto que desde un punto de vista objetivo no remite mayor importancia. Personalmente, entiendo que el matiz es tan sólo económico. La muestra es algo más a lo "sin ánimo de lucro". Tengo un trabajo que me ha costado su tiempo y esfuerzo, y quiero mostrarlo, sea como sea, siempre que el fin sea cultural y nadie se lucre con ello.

Cuando se habla de festival, el concepto ya cambia. Parece como si se tratara de un sinónimo de competición, simplemente porque huele a dinero, a una compensación económica. En este caso, en las exhibiciones finalistas siempre se ven las mismas caras, y no porque su trabajos sean cada año los mejores, sino porque así le interesa a la organización del evento. Tener caras y nombres conocidos es un buen reclamo. Además, al no existir un seudónimo, al modo certamen de relato o novela, el autor es evidente en todo momento. Por ello, resulta más fácil elegir a los de siempre que visionar, por ejemplo, 500 cortometrajes, a cual más extraño y donde no siempre se refleja el canon establecido en el cine español.

222. ANDERSEN

Que vienen los patiiiiiiiitos...pachin!!!!!!!!!!

Y para mi que cada vez que veo estos números me acuerdo de los cuentos de la infancia, esos que tenían siempre su lado moral, que tocaban la fibra sensible y que mantenían una moraleja lo más educativa posible.

Hans Christian Andersen, quien de pequeño sufrió bastante hambre al provenir de familia pobre, el resto de su vida se estableció gracias a sus cuentos. Actualmente volvería a pasar más hambre que un perrico callejero. Títulos como "El patito feo", "las zapatillas rojas", "El traje nuevo del emperador" o "El soldadito de plomo" pasarían desapercibidos ante la insistencia de aquellos padres desesperados, en un intento fallido de arrancarles durante un segundo de la caja tonta, de la play, de la wii, de la gameboy, del ordenador y de cualquier cosa que los deje paralizados y sin dar el follón.

Menos mal que siempre quedarán las excepciones y la inmortalidad de todas estas obras que permanecerán en las bibliotecas y en las estanterías de millones de hogares.

221. DE CORRER...

Ya conozco a pocos amantes de la lectura que no se hayan asomado al mundo MURAKAMI. No sólo es considerado el best-seller japonés por excelencia, sino que se sitúa entre los más leídos de este Planeta.

En esta ocasión no me he acercado a su literatura por su belleza y estilo, tampoco el enfoque de esta entrada viene por alguna adaptación al cine de alguna de sus obras. Se trata de algo diferente, de la afición que el escritor mantiene durante la mayor parte de su vida a correr. Así dio fe en su libro "de qué hablo cuando hablo de correr". Me lo he encontrado por casualidad, ahora que retomo dicha costumbre con energía y mucha ilusión.

"Los días en que hace frío, pienso un poco en el frío. Los días en que hace calor pienso un poco en el calor. Cuando estoy triste, pienso un poco en la tristeza.  Cuando estoy alegre, pienso un poco en la alegría". Reflexiones de su larga experiencia como corredor donde se adentra en sentimientos y otras sensaciones que nadie se plantea a la hora de practicar este deporte...o cualquier otro.

Pero este trabajo no sólo trata de carreras de fondo, ultrafondo, duatlón y triatlón. Como siempre, no hay novela o ensayo que trate Murakami donde no aparezca la música, tan importante en su literatura. En este caso viene al pelo, puesto que muchos corredores tienen la costumbre y afición de compaginar sus entrenamientos con sus temas favoritos.

Lo dicho, un escritor y un deportista todo terreno. Ahí queda.

220. LA ENERGÍA DE LO REAL

Está claro que quien ve el audiovisual como una industria siempre pensará en  una televisión realista pero que peca del sensacionalismo absurdo y patético al que nos tienen acostumbrados, además de un cine con mucha ficción y con una técnica plástica que nos adentra en un mundillo alejado de la realidad. No está mal, resulta estupendo sentirse bien lejos de ciertos aspectos de esta vida y adentrarse en espacios de diversa naturaleza avatariense.

Últimamente me llama la atención todo lo concerniente al cine documental y al modo de afrontarlo con un estilo distinto al típico reportaje televisivo. Es un medio que no sólo sirve para enseñar aspectos de la vida desconocidos para el pueblo de a pie, sino también para crear arte con los mismos medios utilizados para la ficción.

                                                         http://vimeo.com/33078850

219. EL GÉNERO IMPORTA

"Hollywood, 1927. George Valentin es una gran estrella del cine mudo a quien la vida le sonríe. Pero, con la llegada del cine sonoro, su carrera corre peligro de quedar sepultada en el olvido. Por su parte, la joven actriz Peppy Miller, que empezó como extra al lado de Valentin, se convierte en una estrella del cine sonoro".

THE ARTIST parece ser de esas pelis que sorprenden por el regreso al homenaje de lo clásico, de manera directa y sin miramientos, intensificando temas de amor y pasión desenfrenada que sólo se puede transmitir con la mirada,  dejando la voz en el banquillo. 

Muchos fueron los que se etiquetaron a sí mismos como innovadores por usar el blanco y negro en pleno auge del digital. El riesgo ya no está en la imagen, sino en el sonido y en su ausencia, en un mundo audiovisual donde no se comprende separar dichos factores. De esta forma, se cuenta por ahí que en varios cines de Londres se devuelve el dinero de la entrada a aquellos que se salen de la sala nada más comenzar la cinta, seguramente despistados que no se han informado previamente de que se trata de una muda en pleno siglo 21.
En un principio se presenta como candidata a grandes premios, pero ésto no supone ninguna garantía de calidad.

Tratando el tema de pelis innovadoras para los tiempos que corren, me apetece nombrar una con la cual me encontré de nuevo, por casualidad en uno de esos canales que, de un día para otro, aparece sintonizado automaticamente en el receptor, como por arte de magia. Se trata de CELDA 211. Me suena que ya la comenté en este espacio pocos días después de su estreno. Una película con energía, gancho, de las que presentan un conflicto que podria pasar realmente y hace al espectador complice directo del co-prota, acercándo de forma subjetiva su pena y sufrimiento, en aumento según transcurre el tiempo. Sus protagonistas ayudan a que la película logre su objetivo tal y como fue planeada.

Su director, Daniel Monzón, demostró ser de aquellos profesionales a la sombra de "amiguismos oficiales" y que reluce por sí mismo al dar con un proyecto digno de una buena producción y distribución.

Su temática transmite la fuerza y la tensión que tanto necesita el Cine Español. Aunque salga solamente una película cada década con esta calidad, merece la pena esperar y da esperanzas a que el modo de repartir las ayudas oficiales se realicen de acuerdo con la calidad del proyecto y la profesionalidad de sus responsables.

218. EL MAESTRO KEN

Cuando me adentré en este mundillo cinéfilo, hace algunos añicos, al primer curso que asistí, en la Universidad, dedicaba la mayor parte de su contenido al CINE COMPROMETIDO. Tengo la certeza que gran parte de los asistentes no teníamos ni idea de qué iba aquella historia, algunos con el único objetivo de conseguir créditos y otros atraídos por directores de renombre que formaban parte de los ponentes.

Tengo buen recuerdo de este curso porque me abrió los ojos a un cine diferente.  Se trataron temas como "El compromiso crítico en el cine inglés de los años 80", contrario a las ideas de Margaret Tatcher. Aparecío la idea de una política cinematográfica y nombres como Anderson, Alan Clarke, Eyre, David Drury o Derek Jarman.

Cabe destacar entre este enorme elenco de artistas a Peter Greenaway y al maestro de maestros KEN LOACH, no sólo por la cantidad sino por la calidad y por encabezar el estandarte del cine social y humano de una forma directa, encarando los problemas reales de su sociedad, fácilmente extrapolables a los países de costumbres occidentales.

FILMOGRAFÍA IMPRESCINDIBLE, sin contar decenas de documentales para cine y TV,  cortometrajes, infinidad de series para TV,  papeles delante de la cámara y otras películas de los 60 y 70 cuando firmaba como Kenneth Loach.

2012 The Angels' Share (post-production)
2010 Route Irish
2009 Buscando a Eric
2007 En un mundo libre...
2006 El viento que agita la cebada
2005 Tickets
2004 Sólo un beso
2002 Felices dieciséis
2001 La cuadrilla
2000 Pan y rosas
1998 Mi nombre es Joe
1996 La canción de Carla
1995 Tierra y libertad
1994 Ladybird Ladybird
1993 Lloviendo piedras
1991 Riff-Raff
1990 Agenda oculta
1986 Fatherland
1985 Which Side Are You On?
1980 The Gamekeeper
1979 Black Jack

 

217. LA IMAGINACIÓN AL PODER

Ocurre cuando apetece escribir pero no se tiene ni la menor idea acerca de qué tema hacerlo. Hay veces que vienen infinidad de momentos a la cabeza y hay que apuntarlo todo en una lista, una película que llamó la atención más de lo normal por su sencillez y originalidad al mismo tiempo y vendría bien recomendarla, un libro que ofrece un discurso ramificado, de esos que de un tema lleva a varios subtemas y dan para una artículo jugoso, o un disco único por su energía, de esos que ya no se hacen y que invita por sí mismo a ser escuchado una y otra vez en un mismo día.

En este momento el folio está en blanco, pero no me preocupa lo más absoluto, estamos a primeros de año y el repostaje de ideas viene con retraso.

Mientras tanto, la improvisación también juega y mientras escribía estas letras recordé que el romanticismo ya no es lo que era, ni en la vida real ni en la ficción. Menos mal que queda el recuerdo, bibliotecas donde lo romántico se conserva en barrica y como no, el cine clásico, esos besos de tornillo, apasionados, sin apenas mostrar lengua, porque al final el peligro aparece cuando se enseña demasiado. Se ha perdido la técnica de sugerir y dejar al espectador que su mente rumie subjetivamente, sin más ayuda que la imaginación.

Pero todo ésto del romanticismo me ha venido a la mente por una escena memorable que, si la memoria no me falla, aparecía en el clásico "An affair to remember" (producida y distribuida en Castellano como "Tú y Yo"), con Cary Grant y Deborah Kerr. Ella sube las escaleras de un piso al otro de un barco, se detiene en la parte superior, donde el plano ya no capta su rostro, y es justo cuando Él se precipita escaleras arriba para darle un inesperado beso (para Ella y para el resto de espectadores) de esos que no se ven y que dicen mucho más que aquellos mostrando hasta los premolares.

La imaginación al poder  en momentos que tanta falta hace...en la ficción y en la vida real.

216. DOCUMENTACINE

Se conoce pero muy poco, es un género al margen de los grandes como el Terror, la Comedia, el Negro o el Western. Crece y va en aumento, no sólo desde el punto de vista informativo, social o reivindicativo, sino también desde el punto de vista estético.

Estamos acostumbrados a confundir documental con reportaje, a que la información sea su único objetivo, pero cuando hablamos de CINE DOCUMENTAL con mayúsculas,  entonces abarca muchísimo más. No sólo puede dar a a conocer mundos de los que nunca hemos escuchado una palabra, también nos puede llegar al corazón y emocionar con historias realmente curiosas. Para ello, la fotografía y el estilismo juegan un enorme papel.

Ya metidos en faena, no voy a terminar este breve comentario sin mencionar un par de trabajos que engrandecen dicho género.

"LOS ESPIGADORES Y LA ESPIGADORA" de Agnes Varda. No es que tenga estilo, es que en su conjunto eleva esta palabra a su máximo exponente. No expone simplemente una forma de vida sino que, en primera persona, presenta a la propia realizadora como un ejemplo del tema que se está tratando. Es tan magnífica que cuando termina la cinta, apetece volver a verla de inmediato para sacarle una visión más analítica.



Entre infinidad de muy buenos trabajos dentro de este genero, he decidido también nombrar a "SUITE HABANA", de Fernando Pérez,  por su original manera de meternos en una ciudad por medio de varios personajes que, a su vez,  mantienen, sus propias historias.
Esta película no posee la típica voz en off de un narrador, ni entrevistas, ni nada por el estilo. 
Se aventura, pese al gran riesgo, a narrar por medio de la imagen, algo a lo que estamos de sobra acostumbrados en la ficción, pero que en el documental como que no había nacido aquel o aquella que le pusiera el cascabel al gato.

215. PROPUESTAS Y ALTERNATIVAS

Con la visión de un nuevo año por delante, nada más fácil que teorizar acerca de aquellos cambios, proyectos, acciones y demás ideas que se tienen en mente para el recién nacido periodo de tiempo que abarca trescientos sesenta y cinco días, si no es bisiesto.

A menudo se hace el intento de actuar como si el cansancio acumulado en el año anterior hubiera desaparecido por completo y se partiera de cero. Es un simple y llano espejismo que, de una forma u otra, siempre se acaba saliendo del atolladero, entre ilusiones y proyectos que se cumplen, o no. El caso se presenta al menos en proponérselo firmemente.

Dos de estas propuestas que quiero hacerme para este año es la de tomar los proyectos con calma y con la mínima tensión posible. La otra se presenta a modo de reto para adentrame en el trabajo del cineasta catalán ALBERT SERRA.

FILMOGRAFÍA:
El Senyor ha fet en mi meravelles (2011)
Els noms de Crist (2011)
60 Seconds of Solitude in Year Zero (2011)
Lectura d'un poema (2010)
Bauçà
El cant dels ocells (2008)
L'alto arrigo (2008)
Rússia (2007)
Honor de cavallería (2006)
Crespià (2003)

214.CUENTO DE NAVIDAD

Resulta el mismo cuento repetido año tras año, solo que con menos presupuesto de edición.

Gastos y más gastos, regalos, publicidad que incita a la compra compulsiva, luces que incitan a la compra compulsiva y todo con banda sonora desgastada por el marketing. Así con todo, este cuento tiene su encanto tradicional, esos momentos recordados de nuestra infancia a través de los ojos de nuestros hijos. Nunca está de más.

La solidaridad también debería ser un punto fuerte en estas fechas de paz y amor.

Doy con una revista cuyo artículo en cuestión comienza así: "No es un problema de producción sino de acceso". Parece que se refiere al tema audiovisual que tanto me gusta tratar en este blog, pero rápidamente desaparece esta idea al ver que proviene de un fanzine especializado en Gastronomía y Alimentación. En este caso es una sección que dedican a la contragastronomía, sufrida ya en tantos países. En estas fechas creo que es un buen momento para recordarlos y entre todos poner nuestro granito de arena, no sólo en alimentación sino también en medicamentos, en educación y por qué no también en risas, que a menudo alimentan más que un fajo de billetes ajenos.

De este artículo me quedo con lo siguiente: "...hoy en día se produce comida para 12000 millones de habitantes, por lo que sería más que suficiente para cubrir las necesidades de los 7000 millones que formamos parte de la población mundial"

Felices Fiestas y nos encontramos en el 2012.

213. COMIC PARA TODOS

Este fin de semana pudimos dar una vuelta por el X Salón del Comic de Zaragoza, en sesión matinal. 

Cierto es que el comic queda relegado para unos cuantos entendidos y que el resto lo reconoce como una afición "freaky". Cierto es que el mundo del comic se centra en superhéroes y en historias fantásticas, pero sólo en sus orígenes. 
Actualmente se trata una temática de lo
más cotidiana y está en auge la novela gráfica, lo más cercano a un storyboard que podemos encontrar los amantes del cine y de la literatura.

En este firmamento de trazos y de colores me siento más perdido que Kiko en un programa de"Saber y ganar". Tal vez por eso me parece un mundo fascinante y complejo. Nunca tuve la habilidad del lápiz y me da mucha envidia cuando veo Storyboards elaborados.
(Fotografía del autor)

Por último, me gustaría recomendar a los cinéfilos que quieran adentrarse en el comic, si todavía no lo han hecho, que estaría bien empezar por "Píldoras azules" de Frederik Peeters, o la archiconocida "Ciudad de cristal", adaptada de una novela de Paul Auster.