203. TELEBUCLE

Está clarísimo que la televisión ya no hay quien la vea. Se salva lo que se salva y todos sabemos qué cadenas deberían ser desintonizadas de nuestro receptor para nuestro bien y el de nuestros hijos.


El problema es el de siempre y se presenta cuando uno quiere evadirse de la rutina diaria y no tiene ni ganas de entrar en Internet para ver un capítulo de su serie favorita o un programa a la carta ( por suerte, tal y como será la televisión del futuro muy cercano). Es justo entonces cuando se intenta una vez más tener fe absoluta en el mando y en ese palabro que tiene que ver con pasar los canales rápidamente, sin apenas encontrar algo que mantenga la mínima calidad en pantalla ni un minuto.

Y así sucede, hay poco que merezca la pena,  si acaso aquellas cadenas secundarias que se dedican a pasar, en bucle,  una y otra vez series anticuadas que fueron éxitos en su momento y que ahora quedan en el olvido,  que incluso algunas transmiten vergüenza ajena y sin embargo, todavía mantienen la empatía del espectador. Friends todavía se presenta como  una excepción entre tantas otras. Parece que no pasa de moda y que no llega a cansar al menos que cada capítulo se haya visto del orden de la decena.

202. ANTIHÉROE

...Eladio trabaja todo el día como un cabrón, llega a casa y se encuentra la casa vacía, ni un chucho fiel le espera sobre el felpudo del recibidor. Aunque da verdadera lástima a sus vecinos, se siente afortunado del respeto que le tienen en el trabajo, donde tras casi veinte años ya es Vice. Una empresa por la cual lo ha dado todo y ha dejado más horas de las que debería...

American Splendor: estereotipo del Antihéroe.

201. REALIDAD y/o FICCIÓN

No puedo evitar una gran curiosidad por ver esta película de Isaki Lacuesta, recientemente premiada en San Sebastián  con la Concha de Oro.

Se habla de un jurado valiente al premiar una película arriesgada y distinta que no ha sido aceptada por un sector minoritario de la crítica. Ese mismo que no acepta algunos trabajos que gustan al público masivo, aunque tampoco aquellos que se salen del canon aceptado como correcto, cinematográficamente hablando.

Con Los pasos dobles se presenta una ficción, a lo documental, con ciertos recuerdos al Western, al cine de aventuras y a otros matices dificilmente etiquetables. Aquí surge el verdadero interés por el film, además de que un artista real interprete el papel de otro artista. Subtemas que giran alrededor de la pintura suelen inyectar en cualquier trabajo cinematográfico una frescura que lo hace muy apetecible.

Por otro lado, ya conocemos algo parecido en las pantallas en lo que se refiere a la utilización a modo documental para introducir una historia, como nos tiene acostumbrados Gerardo Olivares. Me consta que Isaki ha usado su propio estilo y una vuelta de tuerca original que en ningún momento nos recordará  al anterior realizador.

De un modo u otro, este método innovador de presentarnos una historia en la pantalla, es totalmente compatible con la veracidad, la intriga y el disfrute de un cine al alcance de todos.

200. SEGUNDO ANIVERSARIO

Ya ha pasado un par de años desde que comencé a escribir en este blog, a sugerir los vuestros, a enlazar los proyectos que vamos realizando y en definitiva, a seguir enganchado con la cultura.

Me propuse llevar un cierto orden con este espacio, por eso cuando llevaba unas cuantas entradas pensé que estaría bien etiquetarlas con un número y mantener un mínimo de cien entradas por año. De momento se ha conseguido y espero que la motivación siga en aumento, siempre junto a vuestra compañía y apoyo.

Gracias por la colaboración prestada en estos dos años.  

199. EL CORTO AL ALCANCE DE TODOS

Esta clase de iniciativas contribuyen a acercar "el cine de pequeño tamaño" al alcance del gran público. Se trata de una idea que habría que fomentar a gran escala. Las salas de cine podrían dedicar la más pequeña a una proyección de unos cuantos cortos, como se suele realizar en un festival, que irían cambiando en cartelera cada semana, por ejemplo. Fomentaría una mayor difusión y una puerta abierta a aquellos que tienen la ilusión de rodar alguna vez una largo.

Algunos pueden pensar que ésto sería el demonio, la comercialización de algo tan minimalista como se piensa que es el mundillo del cortometraje. Claramente se trata de un concepto desfasado y totalmente erróneo. El tiempo de duración no es inversamente proporcional al público que llega, o al menos no debería ser así. No vayamos a tirar piedras contra nuestro propio tejado...

198. CON MÓVIL

A la hora de seleccionar una película delante de la cartelera o buscando en el videoclub o en Internet (ya no es un tabú en los tiempos que corren), en lo primero que nos fijamos es en el género. Lo que interesa es si vamos a pasar miedo, a reír, a emocionarnos o tan sólo a disfrutar de magníficos paisajes. Rara vez alguien se fija en la forma, en cómo se ha realizado y con qué cámara se ha grabado.

Ya se puede realizar cine en alta definición con un teléfono móvil , o al menos con algo que se parece a ese artilugio que nació con la intención de comunicarse con el prójimo. Ahora sirve para todo...además de para avisar que no se va a llegar a tiempo a una cita.

197. SALVAJES 3D

Produce risa cuando terminan las buenas ideas y la industria vende como novedoso un producto pasado por 3D de versiones que, sin lugar a dudas, sus originales siempre merecerán más la pena y la edad pasará por ellas de la misma forma que a un buen vino.

Los REMAKES están de moda a la fuerza, ya que las nuevas ideas escasean en la industria americaniense, y encima los quieren vender como novedad por ser proyectados en 3D, técnica que sirve como reclamo para volver a llenar las salas que Internet ha dejado vacías.

Entre un gran número que ya se están rodando y otras en cartelera, destaco LOS TRES MOSQUETEROS, ya más vista que el tebeo,  que en lo único que le podrían inyectar como novedad es que un mosquetero sacase el florete de la pantalla y pinchara al público que no guarda silencio.

Otra que se presenta a priori como favorita es GHOSTBUSTERS. ¿Contará en el reparto con Bill Murray? Si es así, no quedaría otra que dirigirla Jim Jarmusch. Le daría un toque alternativo y original, eso seguro.

Por último, mencionar uno de los géneros que más me gustan, y no me refiero a esa basurilla que han hecho con mezclar vaqueros y extraterrestres. Esto es algo más serio. Se trata del remake de GRUPO SALVAJE en 3D, esos tipos rudos de los que estarás a salvo de miradas penetrantes gracias a ese armatoste de gafas que llevarás. Además, se habla de que la puede dirigir Ridley Scott, al menos se presenta interesante.

Lo dicho, que el 3D y las enésimas versiones están muy bien para entretenerse durante la tarde del domingo, pero si lo que se quiere es disfrutar del buen cine, mucho mejor hacerse con la primera versión, sin lugar a dudas.

196. LA VIDA ES DOMINGO

Ya no es lo mismo, cierto es y no nos vamos a engañar. Ahora si queremos salir a un concierto o al cine hay que mover más hilos que para realizar una superproducción. 

En este caso específico, con los abuelos en casa y sin entradas en mano, nos dispusimos a salir al FIZ, en el mismo lugar donde dos años atrás tuvimos el placer de disfrutar de la atmósfera MOGWAI en todo su esplendor.

Tras aparcar justo debajo del auditorio y colocarnos en la taquilla que no era, comenzó el primer tema de STANDSTILL, banda que nos había arrastrado a esta aventura. Todavía no la habíamos presenciado en directo y últimamente nos la recomendaba todo aquel que los había visto tanto sentado, en teatro, o en cualquier festival.

Al entrar en la sala, el sonido dejaba pistas al aire de que iba a merecer la pena esta excursión solamente por el concierto de estos músicos, que igual en un tema uno tocaba el bajo, en el siguiente la percusión y en el tercero el teclado...y remarco la palabra MÚSICOS.

Melodía, atmósfera, ruido...UN INSTANTE, UN SUSPIRO, UN DESCANSO INTERIOR. Y entonces recuerdas su último triple album y se te viene a la mente la primera vez que lo escuchaste y que montaste tu propia película a base de ficticios fotogramas. 

Realmente es un grupo que transmite emociones y que merece la pena en todos los sentidos.

Al terminar el concierto fuimos los dos a cenar, acontecimiento inaudito desde meses atrás. No nos importó perdernos gran parte del momento de Vetusta Morla, a quienes también vimos en unos Pilares en mejor forma, hace ya un par de años.

Al volver nos encontramos con el principio de unos JAMES que realmente se les aprecia mejor enlatados, aunque su lider no deja de ser espectacular entre esos bailes que le caracterizan.

La noche no dio para más puesto que pronto le echamos de menos y nos apeteció volver a casa. Tampoco necesitamos más para una noche perfecta.

195. CINTA POLÉMICA

A menudo lo que llama la atención de un estreno es que genere polémica. A partir de ese momento ya no vale que te lo cuenten, la curiosidad te supera y tienes que verla sin otra opción.

En "El árbol de la vida", la duda es mayor debido a la oposición de ideas que se está generando entre críticos y el público que ya ha visto la cinta.

Para citar algún caso concreto, en la editorial de la Cahiers du Cinema de septiembre, firmada por Carlos F. Heredero, dice así..."es el privilegio de los grandes creadores en cualquier disciplina artística: el de proponer algo que nunca antes habíamos podido imaginar, sacudir de certezas y los dogmas imperantes, poner en cuestión nuestra propia percepción de la vida, interrogar  o poner patas arriba los códigos fundadores de las formas de representación conocidas. Invitarnos, en definitiva, a explorar nuevas rutas expresivas y exigirnos, en cualquier caso, una actitud más abierta ante aquello que nos cuestiona a nosotros mismos..."

En definitiva, que no nos podemos guiar por críticas, consejos o diversos juicios cuando se trata de cine y de gustos para todos. Lo mejor es que cada cual elija si su tiempo es lo suficientemente valioso para intentar darle un bocado a semejante experimento. 

194. AL ATAQUE

Javier Gallego y su equipo continúan dando caña y animando al personal con la sátira que les caracteriza.

Aquí os dejo un programa muy cinéfilo y reivindicativo desde la presentación.

http://www.rtve.es/alacarta/audios/carne-cruda/carne-cruda-carne-cruda-pelicula-29-09-11/1210293/

193. Y LLEGÓ LLUVIA DE ESTRELLAS...

Desde siempre me llamó la atención EL PERSONAJE. A la hora de crear una historia siempre tienes en mente cómo quieres que sea tu personaje, y dependiendo de la temática a menudo es sencillo que la emoción nos juegue una mala pasada y nos lleve hacia el abismo de los PROTOTIPOS.

Todo niño sueña con su superheroe favorito, con aquel forastero que entra en el salón para acabar con los malhechores y ser proclamado el Sheriff del condado, con el bombero que salva a una familia atrapada en su casa en llamas y a sus respectivas mascotas. Pero a ninguno se le ocurrió jamás soñar con EL PRODUCTOR DE UNA PELÍCULA. Es más, nunca hubiera imaginado que alguien fuera capaz de crear un personaje semejante, y mucho menos que lo convirtiera en HÉROE.

       Iciar Bollain lo consiguió a la perfección con el importante trabajo de uno de nuestros mejores actores, sin duda. Nada fácil una historia que gira alrededor de varios personajes que intentan producir una película en condiciones dramáticas, y que la decisión final de si terminar el trabajo o si ayudar a aquellos que lo necesitan en un momento crítico recaiga en un productor, no en Spiderman ni en los 7 magníficos.

Por ello esta película engrandece el cine y da a mostrar el duro trabajo del productor, que a menudo el público en general desconoce su función y la de su equipo.