Indien12

220. LA ENERGÍA DE LO REAL

2012-01-27T19:47:00.000+01:00

Está claro que quien ve el audiovisual como una industria siempre pensará en una televisión realista pero que peca del sensacionalismo absurdo y patético al que nos tienen acostumbrados, y de un cine con mucha ficción y con una técnica plástica que nos adentra en un mundillo alejado de la realidad. No está mal, resulta estupendo sentirse alejado de ciertos aspectos de esta vida y adentrarse en espacios de diversa naturaleza avatariense.

Últimamente me llama la atención todo lo concerniente al cine documental y al modo de afrontarlo con un estilo diferente al típico reportaje televisivo. Es un medio que no sólo sirve para enseñar aspectos de la vida desconocidos para el pueblo de a pie, sino también para crear arte con los mismos medios utilizados para la ficción.

http://vimeo.com/33078850

219. EL GÉNERO IMPORTA

2012-01-23T10:59:00.003+01:00

"Hollywood, 1927. George Valentin es una gran estrella del cine mudo a quien la vida le sonríe. Pero, con la llegada del cine sonoro, su carrera corre peligro de quedar sepultada en el olvido. Por su parte, la joven actriz Peppy Miller, que empezó como extra al lado de Valentin, se convierte en una estrella del cine sonoro".

THE ARTIST parece ser de esas pelis que sorprenden por el regreso al homenaje de lo clásico, de manera directa y sin miramientos, intensificando temas de amor y pasión desenfrenada que sólo se puede transmitir con la mirada, dejando la voz en el banquillo.

Muchos fueron los que se etiquetaron a sí mismos como innovadores por usar el blanco y negro en pleno auge del digital. El riesgo ya no está en la imagen, sino en el sonido y en su ausencia, en un mundo audiovisual donde no se comprende separar dichos factores. De esta forma, se cuenta por ahí que en varios cines de Londres se devuelve el dinero de la entrada a aquellos que se salen de la sala nada más comenzar la cinta, seguramente despistados que no se han informado previamente de que se trata de una muda en pleno siglo 21.
En un principio se presenta como candidata a grandes premios, pero ésto no supone ninguna garantía de calidad.

Tratando el tema de pelis innovadoras para los tiempos que corren, me apetece nombrar una con la cual me encontré de nuevo, por casualidad en uno de esos canales que, de un día para otro, aparece sintonizado automaticamente en el receptor, como por arte de magia. Se trata de CELDA 211. Me suena que ya la comenté en este espacio pocos días después de su estreno. Una película con energía, gancho, de las que presentan un conflicto que podria pasar realmente y hace al espectador complice directo del co-prota, acercándo de forma subjetiva su pena y sufrimiento, en aumento según transcurre el tiempo. Sus protagonistas ayudan a que la película logre su objetivo tal y como fue planeada.

Su director, Daniel Monzón, demostró ser de aquellos profesionales a la sombra de "amiguismos oficiales" y que reluce por sí mismo al dar con un proyecto digno de una buena producción y distribución.

Su temática transmite la fuerza y la tensión que tanto necesita el Cine Español. Aunque salga solamente una película cada década con esta calidad, merece la pena esperar y da esperanzas a que el modo de repartir las ayudas oficiales se realicen de acuerdo con la calidad del proyecto y la profesionalidad de sus responsables.

218. EL MAESTRO KEN

2012-01-18T11:16:00.002+01:00

Cuando me adentré en este mundillo cinéfilo, hace algunos añicos, al primer curso que asistí, en la Universidad, dedicaba la mayor parte de su contenido al CINE COMPROMETIDO. Tengo la certeza que gran parte de los asistentes no teníamos ni idea de qué iba aquella historia, algunos con el único objetivo de conseguir créditos y otros atraídos por directores de renombre que formaban parte de los ponentes.

Tengo buen recuerdo de este curso porque me abrió los ojos a un cine diferente. Se trataron temas como "El compromiso crítico en el cine inglés de los años 80", contrario a las ideas de Margaret Tatcher. Aparecío la idea de una política cinematográfica y nombres como Anderson, Alan Clarke, Eyre, David Drury o Derek Jarman.

Cabe destacar entre este enorme elenco de artistas a Peter Greenaway y al maestro de maestros KEN LOACH, no sólo por la cantidad sino por la calidad y por encabezar el estandarte del cine social y humano de una forma directa, encarando los problemas reales de su sociedad, fácilmente extrapolables a los países de costumbres occidentales.

FILMOGRAFÍA IMPRESCINDIBLE, sin contar decenas de documentales para cine y TV, cortometrajes, infinidad de series para TV, papeles delante de la cámara y otras películas de los 60 y 70 cuando firmaba como Kenneth Loach.

2012 The Angels' Share (post-production)
2010 Route Irish
2009 Buscando a Eric
2007 En un mundo libre...
2006 El viento que agita la cebada
2005 Tickets
2004 Sólo un beso
2002 Felices dieciséis
2001 La cuadrilla
2000 Pan y rosas
1998 Mi nombre es Joe
1996 La canción de Carla
1995 Tierra y libertad
1994 Ladybird Ladybird
1993 Lloviendo piedras
1991 Riff-Raff
1990 Agenda oculta
1986 Fatherland
1985 Which Side Are You On?
1980 The Gamekeeper
1979 Black Jack

217. LA IMAGINACIÓN AL PODER

2012-01-12T21:22:00.003+01:00

Ocurre cuando apetece escribir pero no se tiene ni la menor idea acerca de qué tema hacerlo. Hay veces que vienen infinidad de momentos a la cabeza y hay que apuntarlo todo en una lista, una película que llamó la atención más de lo normal por su sencillez y originalidad al mismo tiempo y vendría bien recomendarla, un libro que ofrece un discurso ramificado, de esos que de un tema lleva a varios subtemas y dan para una artículo jugoso, o un disco único por su energía, de esos que ya no se hacen y que invita por sí mismo a ser escuchado una y otra vez en un mismo día.

En este momento el folio está en blanco, pero no me preocupa lo más absoluto, estamos a primeros de año y el repostaje de ideas viene con retraso.

Mientras tanto, la improvisación también juega y mientras escribía estas letras recordé que el romanticismo ya no es lo que era, ni en la vida real ni en la ficción. Menos mal que queda el recuerdo, bibliotecas donde lo romántico se conserva en barrica y como no, el cine clásico, esos besos de tornillo, apasionados, sin apenas mostrar lengua, porque al final el peligro aparece cuando se enseña demasiado. Se ha perdido la técnica de sugerir y dejar al espectador que su mente rumie subjetivamente, sin más ayuda que la imaginación.

Pero todo ésto del romanticismo me ha venido a la mente por una escena memorable que, si la memoria no me falla, aparecía en el clásico "An affair to remember" (producida y distribuida en Castellano como "Tú y Yo"), con Cary Grant y Deborah Kerr. Ella sube las escaleras de un piso al otro de un barco, se detiene en la parte superior, donde el plano ya no capta su rostro, y es justo cuando Él se precipita escaleras arriba para darle un inesperado beso (para Ella y para el resto de espectadores) de esos que no se ven y que dicen mucho más que aquellos mostrando hasta los premolares.

La imaginación al poder en momentos que tanta falta hace...en la ficción y en la vida real.

216. DOCUMENTACINE

2012-01-10T00:07:00.009+01:00

Se conoce pero muy poco, es un género al margen de los grandes como el Terror, la Comedia, el Negro o el Western. Crece y va en aumento, no sólo desde el punto de vista informativo, social o reivindicativo, sino también desde el punto de vista estético.

Estamos acostumbrados a confundir documental con reportaje, a que la información sea su único objetivo, pero cuando hablamos de CINE DOCUMENTAL con mayúsculas, entonces abarca muchísimo más. No sólo puede dar a a conocer mundos de los que nunca hemos escuchado una palabra, también nos puede llegar al corazón y emocionar con historias realmente curiosas. Para ello, la fotografía y el estilismo juegan un enorme papel.

Ya metidos en faena, no voy a terminar este breve comentario sin mencionar un par de trabajos que engrandecen dicho género.

"LOS ESPIGADORES Y LA ESPIGADORA" de Agnes Varda. No es que tenga estilo, es que en su conjunto eleva esta palabra a su máximo exponente. No expone simplemente una forma de vida sino que, en primera persona, presenta a la propia realizadora como un ejemplo del tema que se está tratando. Es tan magnífica que cuando termina la cinta, apetece volver a verla de inmediato para sacarle una visión más analítica.

Entre infinidad de muy buenos trabajos dentro de este genero, he decidido también nombrar a "SUITE HABANA", de Fernando Pérez, por su original manera de meternos en una ciudad por medio de varios personajes que, a su vez, mantienen, sus propias historias.
Esta película no posee la típica voz en off de un narrador, ni entrevistas, ni nada por el estilo.
Se aventura, pese al gran riesgo, a narrar por medio de la imagen, algo a lo que estamos de sobra acostumbrados en la ficción, pero que en el documental como que no había nacido aquel o aquella que le pusiera el cascabel al gato.

215. PROPUESTAS Y ALTERNATIVAS

2012-01-04T21:17:00.000+01:00

Con la visión de un nuevo año por delante, nada más fácil que teorizar acerca de aquellos cambios, proyectos, acciones y demás ideas que se tienen en mente para el recién nacido periodo de tiempo que abarca trescientos sesenta y cinco días, si no es bisiesto.

A menudo se hace el intento de actuar como si el cansancio acumulado en el año anterior hubiera desaparecido por completo y se partiera de cero. Es un simple y llano espejismo que, de una forma u otra, siempre se acaba saliendo del atolladero, entre ilusiones y proyectos que se cumplen, o no. El caso se presenta al menos en proponérselo firmemente.

Dos de estas propuestas que quiero hacerme para este año es la de tomar los proyectos con calma y con la mínima tensión posible. La otra se presenta a modo de reto para adentrame en el trabajo del cineasta catalán ALBERT SERRA.

FILMOGRAFÍA:
El Senyor ha fet en mi meravelles (2011)
Els noms de Crist (2011)
60 Seconds of Solitude in Year Zero (2011)
Lectura d'un poema (2010)
Bauçà
El cant dels ocells (2008)
L'alto arrigo (2008)
Rússia (2007)
Honor de cavallería (2006)
Crespià (2003)

214.CUENTO DE NAVIDAD

2011-12-20T14:20:00.002+01:00

Resulta el mismo cuento repetido año tras año, solo que con menos presupuesto de edición.

Gastos y más gastos, regalos, publicidad que incita a la compra compulsiva, luces que incitan a la compra compulsiva y todo con banda sonora desgastada por el marketing. Así con todo, este cuento tiene su encanto tradicional, esos momentos recordados de nuestra infancia a través de los ojos de nuestros hijos. Nunca está de más.

La solidaridad también debería ser un punto fuerte en estas fechas de paz y amor.

Doy con una revista cuyo artículo en cuestión comienza así: "No es un problema de producción sino de acceso". Parece que se refiere al tema audiovisual que tanto me gusta tratar en este blog, pero rápidamente desaparece esta idea al ver que proviene de un fanzine especializado en Gastronomía y Alimentación. En este caso es una sección que dedican a la contragastronomía, sufrida ya en tantos países. En estas fechas creo que es un buen momento para recordarlos y entre todos poner nuestro granito de arena, no sólo en alimentación sino también en medicamentos, en educación y por qué no también en risas, que a menudo alimentan más que un fajo de billetes ajenos.

De este artículo me quedo con lo siguiente: "...hoy en día se produce comida para 12000 millones de habitantes, por lo que sería más que suficiente para cubrir las necesidades de los 7000 millones que formamos parte de la población mundial"

Felices Fiestas y nos encontramos en el 2012.

213. COMIC PARA TODOS

2011-12-18T20:44:00.010+01:00

Este fin de semana pudimos dar una vuelta por el X Salón del Comic de Zaragoza, en sesión matinal.

Cierto es que el comic queda relegado para unos cuantos entendidos y que el resto lo reconoce como una afición "freaky". Cierto es que el mundo del comic se centra en superhéroes y en historias fantásticas, pero sólo en sus orígenes.
Actualmente se trata una temática de lo
más cotidiana y está en auge la novela gráfica, lo más cercano a un storyboard que podemos encontrar los amantes del cine y de la literatura.

En este firmamento de trazos y de colores me siento más perdido que Kiko en un programa de"Saber y ganar". Tal vez por eso me parece un mundo fascinante y complejo. Nunca tuve la habilidad del lápiz y me da mucha envidia cuando veo Storyboards elaborados.
(Fotografía del autor)

Por último, me gustaría recomendar a los cinéfilos que quieran adentrarse en el comic, si todavía no lo han hecho, que estaría bien empezar por "Píldoras azules" de Frederik Peeters, o la archiconocida "Ciudad de cristal", adaptada de una novela de Paul Auster.

212. ROSA

2011-12-16T15:29:00.002+01:00

http://rosamovie.blogspot.com/

Hace poco me encontré con un titular de los que dan gustico: "Fox llevará al cine un cortometraje español".

Ya es hora de que sean ellos quienes vengan en busca de buenos proyectos y de directores, no como normalmente ocurre, que cortometrajistas consagrados tienen que emigrar porque aquí no les hace caso ni el de los cafeses.

La lástima es que este tipo de noticias sean eso; NOTICIAS, cuando debería ser lo más normal del mundo, que un trabajo de calidad fuera elogiado y premiado en nuestro país, y que luego vinieran los de fuera, arrastrándose a a intentar sacar tajada. Lo mejor y lo peor de todo ésto es que se podría hacer, porque calidad sobra, aunque ignorada por aquellos que promocionan y premian a las amistades, suyas y de sus amigos. Dicho queda.

211. UN ENCUENTRO

2011-12-15T00:30:00.003+01:00

Una calle, un momento, un saludo pero Él mira hacia otro lado.

Ella advierte su mirada baja, protegida bajo la sombra que le proporciona el casco. Tal vez Él piensa que no le ha reconocido.

No es así, Ella lo tiene bien calado y sabe que a esa misma hora todas las mañanas rueda por el mismo sitio, a las nueve y treinta y cinco, ni un minuto más ni menos. Lo tiene calculado al milímetro y es tan preciso como lo era en la cama, a la hora del desayuno, en la ducha o debajo del agua. No dejaba momento para la improvisación, para esos segundos en los que el azar debe actuar de forma imperante.

Ella es el polo opuesto. Por eso camina en dirección contraria y así fue dictado por la ley del "cada uno por su lado".
(Fotografía del autor)

210. PRIMER LARGO RODADO CON MOVIL

2011-12-12T10:44:00.004+01:00

"El Film fue dirigido por el director Hooman Khalili quien utilizando un Nokia N8 como cámara le adaptó un lente de 35mm para obtener profundidad de campo, un visor pegado a la pantalla con cinta adhesiva y poniendo el armatoste en un trípode".

A ésto me refería en alguna entrada anterior, a la evolución que se vive actualmente respecto al instrumental usado para crear cine. Hace poco tiempo, para producir un largometraje era imprescindible una cámara ultrapesada que necesitaba de complejos aparatos para darle movimiento, además de metros de cinta de elevado coste, y no digamos del revelado.

Ahora este sistema permanecerá para los nostálgicos y para superproducciones que dichos gastos no le suponen apenas esfuerzo. El resto y por suerte tenemos al alcance de la mano el extenso mundillo de lo digital, de la cámara hiperpequeña y de teléfonos que graban películas. De todos modos, no hay color, donde esté la textura que la película inyecta en nuestras vidas, que se quite lo digital.

http://www.olivethemovie.com/

209. EL DOGMA YA NO EXISTE

2011-12-08T20:48:00.013+01:00

Hace unos cuantos años escribí un artículo contando de qué iba aquella historia del DOGMA´95, inventada por un grupo de daneses. Aquí lo recuerdo tal y como fue publicado:

"Las palabras poseen uno o varios significados, pero también es necesario un contexto para que transmita sentido completo. En cualquier diccionario se pueden encontrar varias definiciones del significado de la palabra DOGMA, pero ninguna dentro del contexto cinematográfico. Desde la primavera de 1995 se encuentra en boca de diversos críticos y aficionados al Séptimo Arte, cuando un grupo de cineastas daneses mantuvieron una reunión en Copenhague en busca de un cine diferente al individualista. Redactan un manifiesto que contiene, entre otras ideas, diez principios denominados VOTO DE CASTIDAD. No importa quién realiza la película, lo importante es el contenido que se muestra en ella, y su identidad es mostrar la realidad contra la ilusión.

Lars Von Trier con Los idiotas y Thomas Vinterberg con Celebración se presentan como el estandarte de un colectivo prácticamente desconocido ante un público acostumbrado a un producto algo más convencional.

Más tarde, el mismo Lars Von Trier dirige Dogville con Nicole Kidman y demuestra que en el mundo del cine todo es compatible en su justa medida.

Directores como Kragh-Jacobsen (Mifune), Kristian Levring (El rey está vivo) y Lone Scherfig (Italiano para principiantes) entre otros, se apuntan al desafío de cambiar lo que, en teoría, se muestra perfecto ante los ojos del público mayoritario y conformista.

A partir de este concepto, programan debates en los medios de comunicación que enfrentan a seguidores de esta tendencia con los defensores del cine clásico de toda la vida. El contraste salta a la vista, ya que se podría decir que en el Dogma no hay nada preparado con antelación, es decir, guión técnico y producción, pero es falso. Esta variación requiere un equipo material y humano tan complicado como cualquier otra película, tan solo que se busca la naturalidad como si se tratara de la vida misma, y esto puede confundir al espectador con el concepto de espontaneidad.

Si se compara el clásico Casablanca con el dogma Celebración, hay contenido para realizar una extensa tesis doctoral. Desde un punto de vista técnico, la diferencia es notable debido a la disciplina de la primera, cuidando cada plano en un intento de alcanzar la perfección a la que se acerca, en contraposición al aparente desorden que se muestra en unos anárquicos planos logrados con cámara en mano, o escondida en un rincón de la sala donde se rueda la mayor parte del film.

El debate se cierne al comprobar que las películas que se identifican con el manifiesto no cumplen con todos y cada uno de sus mandamientos. Por ejemplo; el primero exige escenarios naturales sin introducir elementos nuevos en escena, y que todo el rodaje se realice en exteriores. La mayor parte de estas películas tienen secuencias grabadas en interiores. El noveno dice que el formato de grabación tiene que ser en 35 milímetros. Más de un director no tuvo problema en grabar su trabajo en digital. Los demás principios tratan la prohibición de filtros y trucajes, sonido directo y sin música, prohibición de cambios temporales y geográficos, la película debe ser en color, sin iluminación especial, grabación con cámara en mano, la trama se basa en historias cotidianas del día a día, prohibiendo las películas de género, y para terminar el nombre del director no puede aparecer en los créditos finales.

La razón de esta última la tendrían que desvelar los cineastas que firman esta especie de tratado que se cae por su propio peso, al comprobar que la idea de libertad cinematográfica choca con tanta prohibición y regla. El cine que se realiza desde finales del siglo diecinueve con Melies hasta las últimas producciones independientes, se basan en un guión literario que se convierte en técnico mediante la correcta utilización del lenguaje cinematográfico, eso sí, adaptado al estilo propio de cada director, convirtiéndose en obra de arte. No existe una constitución que dicte como se debe pintar un cuadro, o escribir una novela. Los métodos, las lecciones son conocimientos teóricos que se aprenden y se llevan a la práctica de forma original y con total libertad. Cualquier otro concepto que dicte una única vía para crear una obra de arte debería ser ignorado. Probablemente se trate de un reclamo publicitario para llamar la atención de aquel público aburrido de las directrices marcadas por el Imperio Hollywood.

En conclusión, grandes directores con técnicas peculiares y excelentes películas aptas para un público deseoso de buen cine. Lo demás sobra. El marketing debe permanecer separado del arte a una distancia prudente".

Todo ésto viene a cuento del último estreno de Lars Von Trier, "Melancolía". En un principio parece como si el argumento hubiera sido impuesto o encargado a este autor, nada tiene que ver con la temática ni con el estilo al que nos tiene acostumbrados. Por otro lado, continúa realizando una "contrapromoción" donde se tira piedras contra su propio tejado, dejando claro que su película le parece aburrida. Denota que su currículum ya lo tiene bien ganado y que no necesita nada más, que hace cine porque es su profesión. Por ello, me quedo de su filmografía con las siguientes obras de arte:

- ROMPIENDO LAS OLAS (1997) con Emily Watson, Stellan Skarsgard, Katrin Cartlidge.
- LOS IDIOTAS (1998) con Bodil Jorgensen, Jens Albinus, Anne Louise Hassing.

- BAILAR EN LA OSCURIDAD (2000) con Bjork, Catherine Deneuve, David Morse.

- DOGVILLE (2003) con Nicole Kidman, Paul Bettany, Lauren Bacall.

208. SMOKE

2011-12-05T19:09:00.003+01:00

No comprendo el placer de ir por ahí soltando humo, como una chimenea, en los tiempos que corren, donde uno pilla un resfriado cuando menos se lo espera, con lo bien que se está en un bar, calentito y respirando aire puro.

Solamente en dos ocasiones he envidiado el momento de un fumador. Una cuando se da un descanso en el trabajo, clase, estudio, y la peña sale a la calle a echar un pitillo. En ese instante el no fumador se encuentra fuera de juego, ni con una piruleta se integra en dicho grupo sectario y fugaz. La otra aparece cuando se intuye en cualquier fumador solitario, mientras observa el infinito, que el humo lo ha sacado de este mundo para darle un respiro de cinco minutos, después de un periodo intenso de habitual y constante estrés.

Pero no es suficiente atractivo para echarse al vicio. El problema real aparece cuando uno se sumerge en un mar de películas clásicas, en blanco, negro y gris del humo. Un cine donde extraño era el guión donde no aparecía un personaje con un pitillo o un puro habanero. Tampoco hay que irse tan lejos para ver cine donde el humo es prácticamente el máximo protagonista.

Desde este rincón destaco SMOKE (1995), porque ayer mismo tuve tiempo de volver a verla con mayor detenimiento, con esa mirada más analítica de una segunda vista. Dirigida por Wayne Wang y escrita por Paul Auster, entremezcla la historia de tres personajes principales cruzados en todo momento y con un estanco como punto de referencia. El humo se transforma en estilo y eje de la película. Aunque desde el punto de vista técnico deja mucho que desear, la historia mantiene puntos bastante atractivos y una narración digna del escritor que la acredita.

Tampoco podría olvidarme del queridísimo Jim Jarmusch y de aquella maravilla de gaps que reunió en una cinta de larga duración que tituló COFFEE AND CIGARETTES (2003). Proviene de un cortometraje del mismo autor y escrito por Roberto Benigni, ganador de una Palma de Oro. Un trabajo repleto de estrellas del Cine y del Rock que le da un valor incalculable. Todos los cortos dejan historias diferentes unas de otras, pero el director las une mediante una escala de grises, siempre en contraste del humo blanco que espiran los protagonista. Otra característica común es que todos los personajes fuman y toman una tacita de café.

Películas que han quedado en la historia del cine y que nos recordarán momentos donde echar un pitillo tenía un significado social, de reflexión e incluso interesante.

207. DESCONEXIÓN VIRTUAL

2011-12-01T21:41:00.003+01:00

De nuevo con vosotros...no sentó nada mal una desconexión. Quedarse sin Internet durante un tiempo. Se echa de menos escribir por estos lares de vez en cuando pero se descansa de una comunicación basada en el bombardeo de mensajes, algunos interesantes, y sobre todo en gran cantidad de publicidad que no se le hace el más mínimo caso pero que al menos no contamina y ahorra el viaje hasta la papelera.

La mensajería es cómoda, rápida comparada con el cartero, eficaz, constante y cansina.

Viene bien olvidarse por un rato de la pantalla y del teclado.

206. TIEMPO DE NUEVOS PROYECTOS

2011-11-15T19:53:00.000+01:00

La mente no deja de generar ideas fugaces, momentos óptimos que podrían convertirse en futuros proyectos. La mayoría de las veces permanecen en el olvido, en un recorte de papel, en el rincón de un cajón con varias capas de polvo.

Todos tenemos esta potencial habilidad, pero tan sólo unos cuantos han sido picados por el gusanillo de la creación, extraña enfermedad que a menudo no sirve para ganarse la vida, ni para tener un reconocimiento apenas buscado, pero sí es realmente válido para sobrevivir por medio de la ilusión de crear, de que algo tuyo quede en el espacio-tiempo y de llevarlo a cabo con aquellas personas que también lo sienten y lo disfrutan.

Un proyecto, sea de la temática y vertiente que sea, siempre es un placer aunque también reporte dolores de cabeza, preocupaciones por si finalmente saldrá adelante y con cantidad de tiempo dedicado. Rara vez cuando se ha terminado se echa la vista atrás, no se olvida porque el resquicio de la experiencia deja una imborrable huella, pero en ese instante solo se piensa en el siguiente y en recuperar esa experiencia con otra nueva historia, aunque con parecido sonido de claqueta,.

205. LA FURA ACABA CON LA CRISIS

2011-11-12T11:48:00.003+01:00

Es para verlo, sobran las palabras.

A menudo la ficción presenta soluciones, aunque solamente sean utopías imposibles de lograr. 

ENLACE: http://www.rtve.es/alacarta/videos/la-2-noticias/2-noticias-11-11-11/1247384/

204. ESTRENOS DESAPERCIBIDOS

2011-11-10T23:14:00.000+01:00

Nos guste o no, los medios de comunicación son los que mandan y si la información no llega al paisano es como si no existiera. Sucede en todos los ámbitos y también afecta a la cultura.

Hay trabajos que incluso después de llegar a las librerías, a las tiendas de discos o a más de una sala comercial, permanecen en un rincón para toda la eternidad, o a lo sumo descienden al subsuelo donde una alternativa a lo comercial sobrevive de la mejor manera posible. El problema es que a menudo cuesta hacerse con alguno de ellos porque corren el riesgo de ser descatalogados y puede que desaparecezcan de la faz de la tierra. Solamente quedaría la opción de que alguno de estos afortunados coleccionistas fuera tan amable como para subir una copia al espacio virtual y de compartirlo con el resto. De esta manera no quedaría en el mayor de los olvidos, no se merece la suerte y la condena que el destino le ha deparado, cuando realmente su calidad suele superar a los que se regodean de las grandes masas, protegidos de una industria que estudia lo que al pueblo le gusta, o mejor dicho deciden qué es lo que al pueblo le tiene que gustar, a modo de imposición y haciéndoles creer que son ellos los que eligen sus gustos.

Me encantaría que esta teoría no le sucediera a VERBO, de Eduardo Chapero Jackson. Una película que todavía no he visto y que por ello no me atreveré a comentar con relación a su contenido, pero a la que de antemano defiendo por la brillante trayectoria que su director ha llevado en el mundo del cortometraje.

La trilogía A CONTRALUZ; "Contracuerpo", "alumbramiento" y "The end" que se podría interpretar como un mediometraje y con un estilo realmente especial. Una joya que ha sido llevada a la gran pantalla como si fuera una largo. Ya podrían aprender más de un industrial de la materia, que un conjunto de cortos equivalen en duración a un largometraje y que también podrían llenar las salas.

203. TELEBUCLE

2011-11-06T09:02:00.006+01:00

Está clarísimo que la televisión ya no hay quien la vea. Se salva lo que se salva y todos sabemos qué cadenas deberían ser desintonizadas de nuestro receptor para nuestro bien y el de nuestros hijos.

El problema es el de siempre y se presenta cuando uno quiere evadirse de la rutina diaria y no tiene ni ganas de entrar en Internet para ver un capítulo de su serie favorita o un programa a la carta ( por suerte, tal y como será la televisión del futuro muy cercano). Es justo entonces cuando se intenta una vez más tener fe absoluta en el mando y en ese palabro que tiene que ver con pasar los canales rápidamente, sin apenas encontrar algo que mantenga la mínima calidad en pantalla ni un minuto.

Y así sucede, hay poco que merezca la pena, si acaso aquellas cadenas secundarias que se dedican a pasar, en bucle, una y otra vez series anticuadas que fueron éxitos en su momento y que ahora quedan en el olvido, que incluso algunas transmiten vergüenza ajena y sin embargo, todavía mantienen la empatía del espectador. Friends todavía se presenta como una excepción entre tantas otras. Parece que no pasa de moda y que no llega a cansar al menos que cada capítulo se haya visto del orden de la decena.

202. ANTIHÉROE

2011-11-03T21:31:00.005+01:00

...Eladio trabaja todo el día como un cabrón, llega a casa y se encuentra la casa vacía, ni un chucho fiel le espera sobre el felpudo del recibidor. Aunque da verdadera lástima a sus vecinos, se siente afortunado del respeto que le tienen en el trabajo, donde tras casi veinte años ya es Vice. Una empresa por la cual lo ha dado todo y ha dejado más horas de las que debería...

American Splendor: estereotipo del Antihéroe.

201. REALIDAD y/o FICCIÓN

2011-10-30T20:47:00.001+01:00

No puedo evitar una gran curiosidad por ver esta película de Isaki Lacuesta, recientemente premiada en San Sebastián con la Concha de Oro.

Se habla de un jurado valiente al premiar una película arriesgada y distinta que no ha sido aceptada por un sector minoritario de la crítica. Ese mismo que no acepta algunos trabajos que gustan al público masivo, aunque tampoco aquellos que se salen del canon aceptado como correcto, cinematográficamente hablando.

Con Los pasos dobles se presenta una ficción, a lo documental, con ciertos recuerdos al Western, al cine de aventuras y a otros matices dificilmente etiquetables. Aquí surge el verdadero interés por el film, además de que un artista real interprete el papel de otro artista. Subtemas que giran alrededor de la pintura suelen inyectar en cualquier trabajo cinematográfico una frescura que lo hace muy apetecible.

Por otro lado, ya conocemos algo parecido en las pantallas en lo que se refiere a la utilización a modo documental para introducir una historia, como nos tiene acostumbrados Gerardo Olivares. Me consta que Isaki ha usado su propio estilo y una vuelta de tuerca original que en ningún momento nos recordará al anterior realizador.

De un modo u otro, este método innovador de presentarnos una historia en la pantalla, es totalmente compatible con la veracidad, la intriga y el disfrute de un cine al alcance de todos.

200. SEGUNDO ANIVERSARIO

2011-10-24T11:14:00.001+02:00

Ya ha pasado un par de años desde que comencé a escribir en este blog, a sugerir los vuestros, a enlazar los proyectos que vamos realizando y en definitiva, a seguir enganchado con la cultura.

Me propuse llevar un cierto orden con este espacio, por eso cuando llevaba unas cuantas entradas pensé que estaría bien etiquetarlas con un número y mantener un mínimo de cien entradas por año. De momento se ha conseguido y espero que la motivación siga en aumento, siempre junto a vuestra compañía y apoyo.

Gracias por la colaboración prestada en estos dos años.

199. EL CORTO AL ALCANCE DE TODOS

2011-10-20T10:24:00.001+02:00

Esta clase de iniciativas contribuyen a acercar "el cine de pequeño tamaño" al alcance del gran público. Se trata de una idea que habría que fomentar a gran escala. Las salas de cine podrían dedicar la más pequeña a una proyección de unos cuantos cortos, como se suele realizar en un festival, que irían cambiando en cartelera cada semana, por ejemplo. Fomentaría una mayor difusión y una puerta abierta a aquellos que tienen la ilusión de rodar alguna vez una largo.

Algunos pueden pensar que ésto sería el demonio, la comercialización de algo tan minimalista como se piensa que es el mundillo del cortometraje. Claramente se trata de un concepto desfasado y totalmente erróneo. El tiempo de duración no es inversamente proporcional al público que llega, o al menos no debería ser así. No vayamos a tirar piedras contra nuestro propio tejado...

198. CON MÓVIL

2011-10-18T00:35:00.002+02:00

A la hora de seleccionar una película delante de la cartelera o buscando en el videoclub o en Internet (ya no es un tabú en los tiempos que corren), en lo primero que nos fijamos es en el género. Lo que interesa es si vamos a pasar miedo, a reír, a emocionarnos o tan sólo a disfrutar de magníficos paisajes. Rara vez alguien se fija en la forma, en cómo se ha realizado y con qué cámara se ha grabado.

Ya se puede realizar cine en alta definición con un teléfono móvil , o al menos con algo que se parece a ese artilugio que nació con la intención de comunicarse con el prójimo. Ahora sirve para todo...además de para avisar que no se va a llegar a tiempo a una cita.

197. SALVAJES 3D

2011-10-13T21:36:00.005+02:00

Produce risa cuando terminan las buenas ideas y la industria vende como novedoso un producto pasado por 3D de versiones que, sin lugar a dudas, sus originales siempre merecerán más la pena y la edad pasará por ellas de la misma forma que a un buen vino.

Los REMAKES están de moda a la fuerza, ya que las nuevas ideas escasean en la industria americaniense, y encima los quieren vender como novedad por ser proyectados en 3D, técnica que sirve como reclamo para volver a llenar las salas que Internet ha dejado vacías.

Entre un gran número que ya se están rodando y otras en cartelera, destaco LOS TRES MOSQUETEROS, ya más vista que el tebeo, que en lo único que le podrían inyectar como novedad es que un mosquetero sacase el florete de la pantalla y pinchara al público que no guarda silencio.

Otra que se presenta a priori como favorita es GHOSTBUSTERS. ¿Contará en el reparto con Bill Murray? Si es así, no quedaría otra que dirigirla Jim Jarmusch. Le daría un toque alternativo y original, eso seguro.

Por último, mencionar uno de los géneros que más me gustan, y no me refiero a esa basurilla que han hecho con mezclar vaqueros y extraterrestres. Esto es algo más serio. Se trata del remake de GRUPO SALVAJE en 3D, esos tipos rudos de los que estarás a salvo de miradas penetrantes gracias a ese armatoste de gafas que llevarás. Además, se habla de que la puede dirigir Ridley Scott, al menos se presenta interesante.

Lo dicho, que el 3D y las enésimas versiones están muy bien para entretenerse durante la tarde del domingo, pero si lo que se quiere es disfrutar del buen cine, mucho mejor hacerse con la primera versión, sin lugar a dudas.

196. LA VIDA ES DOMINGO

2011-10-11T00:49:00.002+02:00

Ya no es lo mismo, cierto es y no nos vamos a engañar. Ahora si queremos salir a un concierto o al cine hay que mover más hilos que para realizar una superproducción.

En este caso específico, con los abuelos en casa y sin entradas en mano, nos dispusimos a salir al FIZ, en el mismo lugar donde dos años atrás tuvimos el placer de disfrutar de la atmósfera MOGWAI en todo su esplendor.

Tras aparcar justo debajo del auditorio y colocarnos en la taquilla que no era, comenzó el primer tema de STANDSTILL, banda que nos había arrastrado a esta aventura. Todavía no la habíamos presenciado en directo y últimamente nos la recomendaba todo aquel que los había visto tanto sentado, en teatro, o en cualquier festival.

Al entrar en la sala, el sonido dejaba pistas al aire de que iba a merecer la pena esta excursión solamente por el concierto de estos músicos, que igual en un tema uno tocaba el bajo, en el siguiente la percusión y en el tercero el teclado...y remarco la palabra MÚSICOS.

Melodía, atmósfera, ruido...UN INSTANTE, UN SUSPIRO, UN DESCANSO INTERIOR. Y entonces recuerdas su último triple album y se te viene a la mente la primera vez que lo escuchaste y que montaste tu propia película a base de ficticios fotogramas.

Realmente es un grupo que transmite emociones y que merece la pena en todos los sentidos.

Al terminar el concierto fuimos los dos a cenar, acontecimiento inaudito desde meses atrás. No nos importó perdernos gran parte del momento de Vetusta Morla, a quienes también vimos en unos Pilares en mejor forma, hace ya un par de años.

Al volver nos encontramos con el principio de unos JAMES que realmente se les aprecia mejor enlatados, aunque su lider no deja de ser espectacular entre esos bailes que le caracterizan.

La noche no dio para más puesto que pronto le echamos de menos y nos apeteció volver a casa. Tampoco necesitamos más para una noche perfecta.

195. CINTA POLÉMICA

2011-10-04T19:01:00.008+02:00

A menudo lo que llama la atención de un estreno es que genere polémica. A partir de ese momento ya no vale que te lo cuenten, la curiosidad te supera y tienes que verla sin otra opción.

En "El árbol de la vida", la duda es mayor debido a la oposición de ideas que se está generando entre críticos y el público que ya ha visto la cinta.

Para citar algún caso concreto, en la editorial de la Cahiers du Cinema de septiembre, firmada por Carlos F. Heredero, dice así..."es el privilegio de los grandes creadores en cualquier disciplina artística: el de proponer algo que nunca antes habíamos podido imaginar, sacudir de certezas y los dogmas imperantes, poner en cuestión nuestra propia percepción de la vida, interrogar o poner patas arriba los códigos fundadores de las formas de representación conocidas. Invitarnos, en definitiva, a explorar nuevas rutas expresivas y exigirnos, en cualquier caso, una actitud más abierta ante aquello que nos cuestiona a nosotros mismos..."

En definitiva, que no nos podemos guiar por críticas, consejos o diversos juicios cuando se trata de cine y de gustos para todos. Lo mejor es que cada cual elija si su tiempo es lo suficientemente valioso para intentar darle un bocado a semejante experimento.

194. AL ATAQUE

2011-09-30T17:11:00.004+02:00

Javier Gallego y su equipo continúan dando caña y animando al personal con la sátira que les caracteriza.

Aquí os dejo un programa muy cinéfilo y reivindicativo desde la presentación.

http://www.rtve.es/alacarta/audios/carne-cruda/carne-cruda-carne-cruda-pelicula-29-09-11/1210293/

193. Y LLEGÓ LLUVIA DE ESTRELLAS...

2011-09-30T00:47:00.014+02:00

Desde siempre me llamó la atención EL PERSONAJE. A la hora de crear una historia siempre tienes en mente cómo quieres que sea tu personaje, y dependiendo de la temática a menudo es sencillo que la emoción nos juegue una mala pasada y nos lleve hacia el abismo de los PROTOTIPOS.

Todo niño sueña con su superheroe favorito, con aquel forastero que entra en el salón para acabar con los malhechores y ser proclamado el Sheriff del condado, con el bombero que salva a una familia atrapada en su casa en llamas y a sus respectivas mascotas. Pero a ninguno se le ocurrió jamás soñar con EL PRODUCTOR DE UNA PELÍCULA. Es más, nunca hubiera imaginado que alguien fuera capaz de crear un personaje semejante, y mucho menos que lo convirtiera en HÉROE.

Iciar Bollain lo consiguió a la perfección con el importante trabajo de uno de nuestros mejores actores, sin duda. Nada fácil una historia que gira alrededor de varios personajes que intentan producir una película en condiciones dramáticas, y que la decisión final de si terminar el trabajo o si ayudar a aquellos que lo necesitan en un momento crítico recaiga en un productor, no en Spiderman ni en los 7 magníficos.

Por ello esta película engrandece el cine y da a mostrar el duro trabajo del productor, que a menudo el público en general desconoce su función y la de su equipo.

192. CREApuntoCERO (otra vez)

2011-09-27T23:46:00.004+02:00

Continúa el acecho de la crisis y todas las ausencias materiales que ello conlleva, pero no es suficiente para quitarnos las ganas de crear. Por ello la imaginación se agudiza cada día más y las ideas rebosan con mayor intensidad que nunca. Ahora el dinero casi existe y no puede fastidiarlo todo...ahora es cuando comienza el arte y la cultura...via libre.

CREApuntoCERO es una idea que parte desde este blog. Ya somos muchos los que nos juntamos con aquellos que tenemos más cerca y con quienes compartimos afición e ilusiones para crear. No nos mueve otra cosa que la necesidad por hacerlo y si es posible y no nos ciega la avaricia, sin ánimo de lucro.

Ahora lo ideal sería que esas pequeñas asociaciones y fictícias sociedades creáramos una PLATAFORMA (virtual, por supuesto) para colaborar en aquellos proyectos que nos apetezca, o tan sólo echar una mano con conocimientos o material.

A menudo se escucha por ahí el concepto "PRESUPUESTO CERO", que lleva a engaño. Siempre es necesaria una pequeña ayuda, partiendo del material del que se dispone, comprado con dinero contante y sonante, hasta el corcho que se utiliza para reflejar la luz de un foco. Está claro que sin una mínima ayuda económica la cuesta se convierte en una pared casi vertical. Por suerte todavía quedan unos cuántos que creen en lo que hacemos y nos echan esa mano para poder continuar...poco a poco, con esfuerzo y mucha ilusión.

191. MONDAY

2011-09-25T11:55:00.003+02:00

Este blog lo creé como una manera individual de expresión, para mostrar e informar de aquellos proyectos que, en conjunto, vamos realizando y ante como un símbolo de que si mantengo este espacio será porque continúo realizando, escribiendo y al día en todo lo que a cultura se refiere.

De este modo parece una postura un tanto egoísta que lleva a engaño. Si nadie siguiera el blog o al menos no supieran que existe, pues perdería todo su sentido, si a nadie le interesara el cine o la música o la literatura, este tipo de espacios serían huérfanos y no servirían para nada.

Todo forma un conjunto. Quién crea espera que a alguien le llegue lo que hace, aunque sepa que probablemente muy pocos lo hagan. Suficiente para que la llama continúe encendida.

...Y ésto viene como introducción a mi conclusión cinéfila de la semana. Que falta mucho por descubrir, que hay tanto realizado que se queda en el tintero, tantos otros directores rodando en este momento y todo lo que queda por venir. A menudo uno llega al error de haber visto mucho cine y además de creérselo. Hasta que un día, casi por casualidad uno se tropieza con una peli indie, del subsuelo o más abajo todavía, que despierta sensaciones visuales, artísticas, que da una vuelta de tuerca a todo lo que tenía en mente y que pensaba que nada más allá podría hacerse (dentro de dicho estilo, claro está). También uno piensa que esta peli podría ser la que inspira a todos aquellos publicistas que realizan spot creativos, muy pero que muy originales, cuando ya eso estaba inventado en cine.

190. QUERIDOS REYES MAGOS

2011-09-23T17:06:00.001+02:00

"Majestades mágicas, quiero dos cotelux, dos cuarzos, dos fresnel, una grabadora de cuatro pistas con su micro omni y su pértiga, un travelling con railes de ocho metros, una steadycam con operador y una grua con chofer...y lo quiero todo para mañana mismo".

Estimados colegas que compartimos el mundillo del cortometraje como afición, EL EQUIPO DE PRODUCCIÓN no son los Reyes Magos, que se les puede pedir cualquier cosa con una semana de antelación. No es nada fácil sacar adelante una producción con veintitantos participantes, más un reparto de ocho o diez actores /actrices, más otros tantos extras y todo lo que ello conlleva. Solamente se pide un poco de comprensión. Por ello, estaría bien que todos los miembros de un equipo de rodaje pasaran alguna vez por producción para que comprendieran que se trata de la columna vertebral de un proyecto, aunque a sus miembros no se les eche en falta tan sólo para pedir y/o para quejarse de los imprevistos.

Desde aquí me permito un sincero homenaje a los auxiliares de producción que se dedican al catering. La mayor parte de las ocasiones trabajan desinteresadamente, como un favor o algo parecido. No suelen asistir al rodaje, se pringan más que ninguno y como mucho reciben algún que otro aplauso al término de un buen banquete.

UN EQUIPO DE RODAJE SOMOS TODOS.

189. UN REMEMBER

2011-09-17T17:31:00.007+02:00

No suelo recomendar pelis, pero si que me apetece dejar en el aire algunas de esas que marcan y que te hacen amar el Séptimo Arte. Hoy es un buen día para ello, coincidiendo con el comienzo del FESTIVAL DE SAN SEBASTIÁN. Si se echa la vista atrás en el archivo histórico de este festi, seguro que nos encontramos con que casi todos estos trabajos pasaron en su momento por allí.

188. NECESITO de vuestra CINÉFILA COLABORACIÓN...

2011-09-12T16:55:00.007+02:00

Se suceden las semanas y cada día tengo menos tiempo, entre ocupaciones varias y próximos proyectos, apenas queda momento para ver cine. Anteriormente intentaba ver al menos una película diaria y un par de capítulos de series.

Ahora resulta un verdadero esfuerzo, por lo que pido de vuestra colaboración a la hora de recomendarme un estreno independiente que merezca la pena, una de esas que quitan el sueño y que luego no te arrepientas de haberte robado horas de cama que pesan al día siguiente.

A veces compro la Cahiers du cinema pero presenta demasiada variedad, difíciles de encontrar si uno no pasa por los Princesa de Madrid o por alguna sala del mismo palo. Además, que me da mucha envidia... por lo que espero algún consejo de una peli que se encuentre más a mano, en un videoclub o directamente fácil de conseguir por la red.

Muchas gracias por vuestra colaboración.

187. MENOS MAL QUE NOS QUEDA DIGNIDAD

2011-09-11T16:46:00.013+02:00

Un nuevo curso y los políticos continúan con su neura (que no con su nuera), la de ganar a toda costa, intentando solucionarlo todo con recortes en SANIDAD...¿es que estamos locos o qué? En EDUCACIÓN...con lo bien que vamos, si se presentara en un aula cualquiera el personaje que hacía Will Smith en el Principe de Bel-Air, le daría de collejas hasta el gafas. En CULTURA...claro que con la educación recibida tras tanto recorte qué cultura vamos a necesitar, pues hachazo a las subvenciones para poder crear y a las creaciones para poder divertir...y así nos va.

Menos mal que nos queda la dignidad..de producir sin pasta, de sacar proyectos sin ayudas, de buscarnos la vida sin tener que agradecer nada, tan sólo a aquellos que ponen de su esfuerzo para que las ilusiones del día a día salgan adelante, y de esa manera, ayudándonos unos a otros lo conseguiremos...

186. TO2 HIPOTECA2

2011-09-01T15:52:00.002+02:00

PRESENTE DEL PROVOCATIVO DEL VERBO CONSTRUIR:

Yo deconstruyo
Tú deconstruyes

¿El /Ella construye?

Nosotros/as deconstruimos

Vosotros/as deconstruís

¿Ellos/as construyen?

La avaricia rompe el saco...

185. CONCLUSIÓN Y CIERRE DE TEOlvidaré

2011-08-29T19:34:00.002+02:00

La verdad sea dicha. Cuando se termina un proyecto y se presenta, no queda lugar para echar la vista atrás, da igual si el resultado ha sido mejor o peor porque ya se está pensando en próximos proyectos...

Para leer más en: http://www.proyectoteolvidare.blogspot.com/

184. FUERA DE LUGAR (3ª y última parte)

2011-08-28T22:25:00.012+02:00

Una mañana, en el colegio, su maestra hizo una rueda de preguntas al ser vísperas de Halloween. Quería saber de qué se disfrazarían sus alumnos. Uno sería Drácula, otro sería un personaje más moderno, un zombie de una saga muy de moda en las pantallas de cine, el siguiente de hombre lobo americano, y la niña que le gustaba se convertiría en la novia de Chucky, pero Alejandro, dijo que iría de Alejandro. Todos se partían de risa mientras que la maestra le repetía una y otra vez que eso no podía ser, que ya era Alejandro, que tenía que disfrazarse de algo que diera miedo. Preguntó la razón. La maestra no supo que contestar. Entonces Alejandro le contó que, por la tradición aprendida en casa, tan sólo se disfrazaba en carnaval. Su maestra permaneció pensativa durante un corto periodo de tiempo, el justo y necesario para cambiar rápidamente de tema.

Alejandro tuvo una adolescencia normal, a la par que diferente al resto de sus compañeros. A sus dieciséis años tenía muy pocos amigos, tan sólo dos. Los tres salían cualquier sábado a desayunar a una cafetería moderna, donde se escuchaban sonidos de los sesenta y setenta, decorada con antiguos carteles de Pink Floyd y de Led Zeppelín.

Pasaban la mañana de compras en pequeñas tiendas del casco histórico que habían sobrevivido a la hecatombe de las grandes masas comerciales. Comían en un restaurante que servían delicias de diversos rincones del planeta. Un día libanés, otro un japonés y de vez en cuando catalanas y tortilla de patatas. Por la tarde se acercaban a la filmoteca y después volvían a casa, a seguir disfrutando en familia. Algunas noches iban de conciertos o al teatro, según apeteciera tras negociar democráticamente la agenda cultural.
Se miraban, se comprendían, se respetaban...

183. FUERA DE LUGAR (2ª parte)

2011-08-02T18:29:00.002+02:00

Sus padres tomaron la decisión de no sintonizar ciertas cadenas en su televisor, ni públicas ni privadas, que pudieran sabotear el proyecto que tenían entre manos. No querían que entraran en su casa dibujos manga de violencia extremadamente extrema, ni tampoco aquel niño chino o japonés que enseñaba el culito a la mínima de cambio. Ni mucho menos les interesaban las series de adolescentes que nada bueno podían aportar.

En su lugar se descargaron las temporadas de Barrio Sésamo, el Planeta Imaginario y La Bola de Cristal. También se encontraron con dibujos animados como Vicky el Vikingo y Las aventuras de Don Quijote y Sancho. Incluso les pareció divertido que pudiera ver algo con más acción, cómo Mazinger Z... (Continuará)

182. A PIE DEL CAÑÓN

2011-08-01T18:41:00.004+02:00

De nuevo en marcha, con calor, con viento, con tormenta veraniega de recordados vestigios del desierto, lejos del merecido descanso del año que viene, pero con una sonrisa en la boca por un buen regreso a lo que más nos gusta.

En el primer día de agosto siempre me acuerdo de este corto, tan reconocido por su sencillez y por abrirnos los ojos con la voz del niño que todos llevamos dentro.

181. ¿CERRADO POR VACACIONES?

2011-07-04T16:45:00.000+02:00

Nada de eso, la cultura no descansa ni en verano, lo que sucede es que la resaca festivalera, el cansancio acumulado y la falta de disposición de la red a diario, hace que en este periodo estival me relaje y escriba menos en este rincón.

Pronto volveré con más historias, noticias, eventos y demás momentos para compartir...mientras un descansico no viene nada mal.

180. EL FESTIVALICO

2011-06-20T18:18:00.002+02:00

Un festival organizado por amantes de la cultura, sin subvenciones oficiales y siempre contra viento y marea. Muchas gracias a todos por vuestro apoyo.

179. ESTRENO

2011-06-15T18:56:00.000+02:00

Se estrenará el 25 de junio en EL FESTIVALICO en Caravaca (Murcia).

http://www.proyectoteolvidare.blogspot.com/

178. AL SOL

2011-06-11T21:29:00.001+02:00

                                      REINA
          ¿Y qué conseguisteis?
          No conseguisteis nada.

                    SANTA
          Conseguimos que se enterara la gente.

                    REINA
          Pues ya se les ha olvidado a todos.

                    SANTA
          Y conseguimos estar juntos.
          Eso a mí no se me ha olvidado.

10 AÑOS DEL RODAJE DE "LOS LUNES AL SOL"; FERNANDO LEÓN DE ARANOA.

177. FUERA DE LUGAR

2011-06-10T17:28:00.008+02:00

Alejandro resultaba un niño interesante, rodeado de otros de su edad que no compartían la educación que había recibido de sus padres. Este hecho no le hacía ni mejor ni peor, tan sólo diferente ante los ojos de los demás.

Desde muy pequeño sus progenitores tenían muy claro cómo querían enseñar a su hijo, dentro de un mundo materialista que dilapidaba cada uno de los valores aprendidos décadas atrás. Gracias a Internet, Adela y Emilio encontraron todas y cada una de las herramientas necesarias hasta llegar al producto educativo digno para la ocasión. Siempre estuvo entre los proyectos de la joven pareja la ilusión de educar a un hijo al margen de lo que las modas dictaban a través de los medios de comunicación. No permitirían que su niño malgastara el tiempo libre acribillando a seres humanos virtuales ante una pantalla de ordenador... (To be continued).

176. BROADCASTING A GOGÓ

2011-06-06T18:36:00.001+02:00

Spotify, Myspace, Youtube, IMDb...

Hace un par de décadas, la difusión o promoción de un proyecto, evento o actividad resultaba realmente dificultosa. Televisión, radio, periódicos, revistas...ahora todo superado a lo grande por Internet y por todos aquellos foros y portales dedicados a dicha misión.

La televisión y sus formatos permanecen en la estantería de lo pasado de moda. No quedará mucho para que el futuro sea puramente interactivo y que el zapping a velocidad de vértigo esté a la orden del día. Ya no estaremos hablando de treinta canales que, la mayoría de las veces, coinciden con una programación aburrida y escasa en creatividad. En este caso cada uno/a podrá elegir las cadenas especializadas en aquellas actividades o aficiones que, en realidad, sean de interés personal.

Entonces, la premisa a debatir será la siguiente: "con este futuro formato...¿mantendrá un espacio la telebasura, o al existir mayor elección quedará en el vertedero de donde jamás debería haber salido?

175. LUCHANDO, MIENTRAS TANTO.

2011-06-02T23:12:00.001+02:00

En realidad, esta semana había olvidado por completo que tengo activo un blog. Las veinticuatro horas del día quedaban demasiado cortas y al llegar al ordenador los párpados se cerraban sin control.

Se convierte en una lucha constante compaginar las actividades diarias con otros proyectos e intereses, pero no desistiré mientras haya una canción que me transmita fuerza, una película que me apasione, un poema que me enamore y ante todo, una mirada que me emocione.

174. CURSOS BONITOS Y BARATOS

2011-05-29T09:35:00.007+02:00

X CURSOS DE VERANO EL JARDINICO, 2011

Taller de Videoarte

Profesores: Paula Noya, Iván del Rey de la Torre.
Fechas: Del 25 al 30 de julio de 2011 Horario: De 10 a 14 y de 16 a 20. El sábado de 10 a 14. (44 horas) Precio: 250 €

Programa:

▪Conocimiento de las principales tendencias que se han desarrollado en el mundo del video arte.

▪Análisis de la influencia de otros movimientos artísticos en el mundo del vídeo.

▪Elaboración de vídeos a partir de los bloques temáticos tratados teóricamente.

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Taller de Grabado Calcográfico y Estampación

Profesor: Carmelo Rubio.

Fechas: Del 25 al 29 de julio de 2011 Horario: De 10 a 14 y de 16 a 20. (40 horas). Precio: 300 €

Programa: se tratarán las técnicas más pictóricas del grabado aplicadas a la elaboración de obras en donde predominen amplias superficies de manchas, la variedad tonal, los contrastes de claroscuros.

Talleres de Arte El Jardinico. C/ Canalejas 8 30400 Caravaca -Murcia -

Para más info y bases: http://www.eljardinico.es/

173. EL PURISMO YA NO ES LO MISMO

2011-05-28T10:29:00.000+02:00

Se observa cada día que los poperos son más rockeros y los rockeros más melódicos, que los de izquierdas son más moderados y los de derechas intentan que se les relacione con el centro. Directores de terror que provocan risas mientras que los de comedia se quieren parecer a Billy Wilder, pero no les sale. Ahora está de moda la tapa de anchoas con virutas de chocolate, la cocacola sin cafeína y sin calorías, el queso sin grasa y el melón con sabor a piña.

Lo puro ya no existe, la mezcla se antepone. Tal vez sea un buen momento para el experimento y la fusión...

172. SETENTA TACOS

2011-05-24T19:17:00.004+02:00

Resulta de mérito llegar a cierta edad y que la vida te mantenga encima de un escenario, de estudio en estudio grabando esos poemas que endulza con brillante melodía.

Dylan es una gloria andante e historia viva de la música contemporánea por toda una vida de canciones. Nunca lo tuve como músico de referencia ni conozco su discografía completa, pero reconozco que durante todos estos años de "descubrir y disfrutar de nuevas músicas", en ese maletín donde se guardan los temas fetiches, siempre estuvo alguno de Bob Dylan. En especial recuerdo uno que me ha perseguido desde la infancia. Hace bien poco me dio por mendigar todos los vinilos que los familiares dejaron arrumbados, al lado de esos armatostes que llamaban "cadenas musicales", para realizar una pequeña colección. Entre ellos encontré el "Desire" cuyo primer tema, "Hurricane", me hizo incluso interesarme por la lengua inglesa y seguir la letra como si fuera el argumento de un apasionante thriller policiaco.

171. QUE JUEGUEN TRANQUILOS

2011-05-23T20:57:00.003+02:00

Debajo de mi casa hay un colegio e incluso los sábados realizan actividades extraescolares. El acontecimiento que me llamó la atención fue un simple partido de futbol sala. Los niños llegaban al patio con su equipación correspondiente y cargados de ilusión y alegría.

Justo al comienzo del partido el terreno de juego desprendía aullidos de odio, rabia y tensión provenientes de los laterales, donde los padres vociferaban con la única misión de desconcentrar a sus hijos y de meterles una presión totalmente innecesaria.

CONSEJO PRÁCTICO PARA ESTA "ESPECIE" DE PADRE: dejen a sus hijos jugar en paz y búsquense un hobby. El futuro os lo agradecerá.

170. PROYECTANDO PROYECTOS

2011-05-20T19:15:00.004+02:00

Resulta complicado mantener un número fijo de proyectos al año.

Depende mucho de las circunstancias internas y externas del momento continuar activo cada minuto, cada día, cada mes.

Lo importante, al menos, se centra en intentarlo, donde la lucha por los proyectos propios sea importante, aunque a menudo nada prioritario.

"En la cuna" es nuestro proyecto de largometraje, en un primer intento por acercarnos al concepto utópico ya comentado en este espacio, "CREApuntoCERO": CON UNA IDEA ES SUFICIENTE.

http://www.cinemavip.com/jobs/proyecto-de-documental

169. TELE CORROSIVA

2011-05-17T09:24:00.001+02:00

No hace falta decir lo que ocurre si se aprieta en estas fechas el botón de encendido del televisor. Según la inclinación política de la cadena la campaña directa y al bazo que nos endiñan se acerca a la provocación y al insulto social.

Programas que cada vez tienen menos interés, imaginación que disminuye y se apaga como el propio aparato al pulsar el Off, producciones de mucho presupuesto y de poco sentido común.

Los viejos del lugar cuentan que hace mucho tiempo, cuando algunos todavía no teníamos uso de razón (menos todavía), existió una televisión inteligente, con una programación
creativa, didáctica y hasta divertida (sin tonterias las justas...).

Ahora se vive una etapa que solamente podría cambiar si todos la dejarámos olvidada durante una larga temporada.

168. TODO FESSER

2011-05-14T13:33:00.002+02:00

Hace poco tiempo dediqué una entrada al "Universo Medem". No es el único cineasta que homenajearé en este blog. Sin especificar los trabajos como guionista, producción y cortometrajista, Javier Fesser también ha creado su propio universo desde el humor inteligente, la sátira, la fantasía y la denuncia social.

En "El milagro de P. Tinto" rompió todos los esquemas respecto al cine que se realizaba en este país, con un humor surrealista solamente conseguido con anterioridad por Cuerda. Un film del cual uno puede visionar decenas de veces y siempre encontrará algun detalle nuevo que le provoque una sonrisa.

Con "Las aventuras de Mortadelo y Filemón" creó un reflejo de las historias que estamos acostumbrados a leer desde bien pequeños. El argumento no es lo importante, sino la forma de llevarlo a la gran pantalla, tal y como siempre lo habíamos imaginado en nuestras mentes, porrazos por doquier nada fáciles de realizar por el equipo de efectos especiales.

"Camino" sorprende por ser una historia crudamente humana y que la hizo digestible gracias a la imaginación que introduce por medio de la protagonista. Además, la denuncia social (y religiosa) se adapta a la realidad y nos alerta sobre ciertos "lavados de cerebro" difíciles de creer en los tiempos que corren.

Y dejo para el final mi favorita; "Binta y la gran idea". Rodada en Senegal y con voz en primera persona de una niña que cuenta como su padre quiere mejorar el mundo. Una historia que le acercó a una nominación a los premios Oscar con este cortometraje que forma parte de "En el mundo a cada rato", un largometraje compuesto por cinco historias cortas.

Una película conmovedora que nos hace reflexionar hacia donde nos dirigimos con una sociedad preferentemente materialista.

167. MANERAS DE VIVIR

2011-05-14T11:43:00.000+02:00

"Si deseas en un futuro aparecer en los libros de texto, que te hagan homenajes honoríficos, que te dediquen una calle en cada ciudad...
la competitividad es lo tuyo.

Si, en realidad, no te importa pasar desapercibido, disfrutar de las pequeñas cosas, sacar partido a tu tiempo libre...entonces

la vida es lo tuyo".

166. LA SIESTA

2011-05-10T21:41:00.003+02:00

Existen ciertas costumbres que deberían ser sagradas y protegidas. Echarse un sueñecico después de comer es saludable y una tradición ancestral por estos lares. El problema está en que existen grandes empresas que son capaces de cargarse una de las pocas cosas en esta vida que no cuesta dinero y que se puede hacer hasta en un banco del parque.

De nuevo, esta tarde me he acordado del cortometraje premiado en los Goya ,"Diez minutos" de Alberto Ruíz Rojo, que ya he comentado más de una vez en este blog.

Sabemos de sobra el conflicto que todo ser humano mantiene, varias veces a lo largo de su vida moderna, con algún servicio de atención al cliente de alguna compañía de telefonía móvil. Bueno, pues también hay que añadir al "Club del Aborrecimiento Colectivo" a aquellas otras empresas que ordenan a sus malpagados curritos llamarnos justo después de comer, A LA HORA DE LA SIESTA para ofrecernos tarjetas oro, plata y bronce, descuentos en perfumería canina, un viaje gratis a la Antártida o una promoción de alfombras persas.

Por favor, que alguien les diga a estos multimillonarios que no son horas. Se tendría que aplicar una ley en la que molestar a las cuatro de la tarde sea igual que hacerlo a las cuatro de la madrugada. Da lo mismo que sea en vivo o por teléfono. El asunto está en que nos dejen en paz, aunque solamente sea por unas horas al día, no es demasiado pedir.

165. EN EL EXILIO

2011-05-09T19:04:00.004+02:00

De nuevo al pie del cañón, con ganas de dar un poco la tabarra en asuntos relacionados con la Cultura y en concreto con el Cine.

No podía evitar la ocasión en este blog para discutir en qué esperpento se ha convertido la Industria del Cine español. En realidad más bien parece un Ministerio, con sus funcionarios fijos que tienen la subvención apalabrada de un año para otro, sin tan siquiera un guión previo. Parece que aquellos que logran pillar un cachito de pastel pues ya lo tienen asegurado hasta la jubilación y no debería ser así. A la vista está la cantidad de producciones que han sido subvencionadas y las poquitas que hemos aplaudido por su escasa calidad.

Desde siempre se hablaba de la fuga de cerebros, pero no de cineastas. Cualquiera que esté al tanto de la actualidad cinéfila sabrá que Hollywood abrió las sus estudios a varios directores que en nuestro país se encontraban en un callejón sin salida. También otros profesionales fueron adoptados en países europeos con gran éxito.

Entonces, si los de gran talento, ya demostrado, se marchan ¿Aquí quién permanece? (pregunta para que apruebe toda la clase).

Lo peor de todo es que esta ola de enchufismo artístico se viene practicando desde la cantera. En estos momentos hay cineastas promesas que están ganando premios con sus cortometrajes por todo el mundo, excepto en España donde ni tan siquiera son seleccionados en los festivales. Este dato llevaría a pensar que existen demasiados jóvenes realizando cortometrajes, que cierto es, pero si uno echa un vistazo al palmarés de diversos festivales, entonces se dará cuenta de que se trata de la pescadilla que se muerde la cola.

164. ENTRE PAÑALES

2011-05-04T23:26:00.005+02:00

Desconectado unos días de la Red, en mi torpe empeño por dominar el arte en la templanza del biberón y en la velocidad para cambiar pañales, unos cuantos y otros tantos no cesan en su empeño por informarme de que "ya he pasado a otra etapa". Y están en lo cierto, todavía no dejan asistir a niños tan pequeños al Primavera Sound, y sus llantos serían bastante molestos en una proyección del Festival de Cine de San Sebastián. Por lo demás, el resto de aficiones deberían ser las mismas, aunque por ahora con más pasividad en la labor, debido a que la prioridad que se presenta por delante, obviamente, es otra.

En este momento me viene a la mente el trabajo de NIÑOS MUTANTES, cuyo título hace sentirse identificado a todo padre primerizo, "NOCHES DE INSOMNIO".

163. A GRANEL

2011-04-27T18:10:00.032+02:00

Me atrevería a describir la figura del cinéfilo/a como alguien que le gusta ver cine con criterio, de todos los géneros pero seleccionando lo que probablemente mejor se ajuste a sus gustos.

Siguiendo esta linea de definición, la figura del cinéfago/a sería quien come de todo cine sin selección fija y se sumerge en un rollo infinito de película donde hay de todo, pelis buenas y malas.

Y esta reflexión me lleva a plantear lo siguiente: una mañana cualquiera, la primera decisión que se plantea un/a cineasta, antes del comienzo de su nuevo proyecto, es si en esta ocasión debería hacer una pelicula buena o una mala. No creo que nadie elija la opción de la peli mala, pero las hay sin que sean planeadas. Después de todo el jaleo y el dolor de cabeza que supone rodar para una duración de dos horas, todavía va y sale mala. ¿Y ahora quién va a ver este pestiño? En cuanto se corra la voz...

No pasa nada, pues ahí está la gran figura del cinéfago/a para dar buen bocado y sacarle la parte buena. Y eso no se puede negar. Porque si "alguna autoridad" le ha puesto una etiqueta que la consolida "de escasa calidad", no quiere decir que no se puedan extraer partes buenas y aprender de ellas. El/la cinéfago/a aprende incluso de lo sobrante, de las tomas eliminadas y del making off.

Así que, amigos y amigas amantes del Séptimo Arte, si tenéis cerca alguno o alguna de esta especie omnívora, es muy probable que os pueda ilustrar sobre aquellos recónditos lugares donde el mero cinéfilo/a no llegará tan siquiera a soñar.

162. TARANTINO SURF

2011-04-26T13:56:00.001+02:00

No es cuestión a debatir la importancia que mantiene la música en cualquier film que se preste. Ayuda de sobremanera a que la imagen tenga fuerza, emocione, entristezca o acojone. Lo difícil se encuentra en la elección para cada secuencia que, finalmente, decidirá el director en el montaje final.

Hay grandes compositores en la industria del cine y existen grandes melómanos entre los directores que tienen la posibilidad de pagar cualquier melodía que esté en el mercado, y que sirva de engranaje en su propio trabajo.

Tarantino se lleva el gran premio en esta modalidad, no hay lugar a dudas. Si uno escucha la Banda Sonora de cualquiera de sus trabajos podrá comprobarlo, y si no cuenta con demasiado tiempo, puede quedarse a modo de ejemplo con las de KILL BILL.

En estas dos cintas la variedad resulta fascinante. Se marca un repaso a diferentes estilos por medio de grandes géneros del Séptimo Arte. No se puede pasar por alto el estilo tan brutal que gasta dicho director al introducir en una secuencia previa a una gran pelea, con "Los 88 maniacos", a un grupo japonés de Surf Rock femenino en directo, o en esas magníficas secuencias de relativa acción donde lo que suena no es Hard Rock ni nada por el estilo, sino una Saeta o una Alegría de Lole. No hace falta decir que solamente un genio puede realizar semejante mezcla y además salir triunfante.

161. NORWEGIAN WOOD

2011-04-25T10:56:00.001+02:00

Hace ya unos años que leí la magnífica novela de Murakami, "Tokio Blues", y lo último que me podría imaginar es que alguien se atreviera a realizar una adaptación al cine. Antes pensaba que no toda obra literaria podría llevarse a las pantallas. Existen gran cantidad de obras plagadas de sentimientos, pensamientos y reflexiones de los protagonistas que, a la hora de ser planificadas, quedarían resumidas a unos subjetivos repletos de patéticas voces en off. Miles de palabras que no podrían ser expresadas como imágenes y un libro de trescientas páginas quedaría consumido a una trama apta para un cortometraje.

Por toda esta reflexión, no creía que fuera posible proporcionar cuerpo y alma en 35 mm. a Watanabe, a Naoko y a Midori. Después de visualizar el trailer unas cuantas veces, ya no soy tan escéptico y puede que esta adaptación merezca la pena y que hayan sabido descolgarse de las palabras a la hora de crear una versión realmente visual, atractiva para amantes de historias intensas, íntimas, profundas y difíciles de encontrar en la industria actual.

160. UN TOQUE DE ATENCIÓN

2011-04-20T11:40:00.003+02:00

159. ENHORABUENA

2011-04-19T12:01:00.012+02:00

DA CAPO, de Jezabel Martínez, ha ganado el primer premio GOLD REMI ADWARDS de HOUSTON (Texas).

Jezabel, Zaragozana que cursa sus estudios en Madrid, ha acertado al mover su trabajo más allá y se convierte en otro ejemplo de que a la cantera cinematográfica española se le hace más caso fuera de nuestras fronteras.

Enhorabuena desde Indien12; gracias por tu trabajo y por tu composición en TEOlvidaré.

158. COPIAD, MALDITOS

2011-04-18T10:14:00.006+02:00

Anoche estrenaron en La2 un documental acerca de la propiedad intelectual y los pasos que hay que seguir para compartir un trabajo en la Red sin que te pongan las esposas los de la SGAE.

Cualquiera que tenga cierta curiosidad creativa debería visionar minuciosamente este documental. Cuando pensaba que la SGAE no podía llegar a ser una Sociedad (¿sin ánimo de lucro?) más desprestigiada, este trabajo lo logra con creces.

Estamos de acuerdo de que es necesario un Organismo que defienda la Propiedad Intelectual de aquellos que quieren lucrarse con el trabajo de los demás. Pero esta Asociación lo que ha hecho ha sido darle la vuelta a la tortilla por el lado que mejor le convenía. De este modo, nos ponen trabas también a los que creamos sin ánimo de lucro, llevados por una necesidad vital, y que dependemos de la colaboración de otros artistas para completar nuestras obras. INDIGNANTE.

Por favor, echad un vistazo al documental. Realmente no sabía que estuviera la cosa tan complicada...con la crisis y con la SGAE nos hemos topado...

http://www.rtve.es/television/documentales/copiad-malditos/

157. OTRO ROCKANIVERSARIO

2011-04-17T20:49:00.003+02:00

No tendría más de trece años la primera vez que llegó a mis manos el single de "Howling at the moon" de LOS RAMONES.

Un sonido que me ha acompañado durante todo este tiempo, vagando entre mar de músicas, tras investigar y disfrutar del abanico tan extenso que se cierne entre decenas de estilos musicales.

Más de veinte años después se trata para mí de uno de los pocos grupos (junto a Los Enemigos) que todavía sigo disfrutando como el primer día que los escuché, como si no hubiera pasado el tiempo y como si JOEY no hiciera, el viernes pasado, diez años justos que se marchó.
Aquel mozo de melena a modo de mocho de fregona, gafas de sol redondas, más seco que el tobillo de una gamba y que no se quitaba la chupa ni de concierto en California...

156. YA ES HORA

2011-04-15T21:06:00.015+02:00

En una entrada anterior comenté algo acerca del término CREApuntoCERO, idea que me inventé con la esperanza de que en un futuro pueda englobar a cientos de miles de proyectos que sean realizados con presupuesto cero.

Cansado ya de escuchar: "tío, tengo un guión que es cojonudo, pero no hay pasta..." , creo que ya es hora de concienciarse de que las grandes producciones tienen nombre y apellidos, y si lo que de verdad te importa es realizar un sueño, lo más sencillo a la par que trabajoso se centra en "buscarse la vida".

Para ello, Internet ayuda a que el trabajo de producción y de relaciones públicas sea de lo más cómodo y eficaz. A modo de herramienta, en el enlace "EN ACCIÓN" actualizaré mensualmente una selección de portales y páginas que servirán para que tu proyecto salga adelante, si no tienes cientos de miles de euros en el bolsillo para gastarlos en la causa.

De todos modos, no se trata de creer en milagros, hay que tener claro que sin dinero ciertos detalles son imposibles de conseguir. Es recomendable comenzar con unos euros para alquiler del material no conseguido mediante colaboraciones, dietas, gastos de postproducción y demás imprevistos. Por lo que, en realidad, habría que plantearse el concepto de "MILEURISMO".

155. NO ME APETECE...

2011-04-13T17:14:00.004+02:00

Desde que comencé con este blog, he ido apuntado a modo de lista diversos temas que podrían convertirse en futuras entradas. Temas relacionados con el cine, la música, la literatura, las nuevas tecnologías, la denuncia social y aquello que pueda transmitir cierto interés a los que se asoman de vez en cuando por este blog.

Hoy, cargado de temas, no me apetece escribir sobre ninguno de ellos. Hace un rato que apagué el televisor tras ver las noticias y se me han quitado las ganas. Justo lo contrario a lo que incita este periodo de crisis extraño y profundo, a escribir, a ladrar por las calles, a protestar por un futuro mejor...

154. WINNER O LOSER

2011-04-08T16:59:00.001+02:00

Últimamente, diversos proyectos y otros menesteres hacen que uno llegue al sofá, después de cenar, con pocas ganas de ver una peli. Para ello existe una alternativa bastante llevadera.

El capítulo estandar de una serie de TV dura menos de una hora y suele tener varios hilos que te enganchan y elimina el sopor que acompaña al cansancio, y si es americana pues hasta se puede ver. Esto no significa que infravalore el producto nacional, tan sólo está a la vista, como ejemplo, "La Reina del Sur" y ese absurdo estilo telenovelesco, sin mencionar la marabunta de biopic de hermosa subvención pero escaso atractivo.

Justo por lo contrario, el producto americano a lo que a series se refiere es muy goloso. Sólo les encuentro un problema común que no tiene remedio alguno, ya que habría que cambiar la mentalidad americanoide. Es esa obsesión que tienen por la competitividad vital que les divide en ganadores y perdedores.

En estas series, ya sean de intriga, bélicas, de pasiones, de pitufos, siempre aparece el campeón y el derrotado. Todo juega alrededor de este asqueroso concepto, y lo peor es que lo contagian al resto del planeta (que tiene la suerte de tener televisión y de no estar a balazos todo el día).

Sería interesante que comenzáramos a pensar que lo importante es participar cada día del milagro de estar vivos, que sólo pierde el que no experimenta, el que por miedo no se atreve a luchar porque sus proyectos y sueños salgan adelante, por muy disparatados que parezcan en un principio.

153. EL DÍA DE MURPHY

2011-04-06T13:18:00.001+02:00

Todos tenemos una mañana en particular que al despertar y poner el primer pie en suelo firme, sabemos que Murphy será nuestro aliado durante el largo día que nos espera.

De este modo, el calentador se estropea, la espuma de afeitar se agota, la tostadas se queman, las llaves se olvidan encima de la mesa, el móvil resbala de las manos en el ascensor y se desliza hasta el hueco (mira que existen inventos y nadie puso remedio al maldito espacio que queda entre ascensor y pared, fijo que los de mantenimiento han llegado a encontrar hasta microchips de misiles soviéticos), los semáforos coinciden todos en rojo y el cálculo que uno tiene para llegar puntual al trabajo se va al garete, y sin móvil pues no es posible avisar (y no somos nadie).

Todo el día transcurre de la misma forma, aderezado por la tragicomedia, sin más desgracia que la anécdota y sin cambios importantes en la vida de uno que no puedan ser solucionados.

Pero así con todo, da mucho gusto acostarse esa noche y despedir a Murphy, quien probablemente visitará al vecino para pasar el siguiente día puteándole, con mucho cariño y buen humor, pero que que no hace ninguna gracia.

152. AMANECE EN AYNA Y ALREDEDORES.

2011-04-01T09:28:00.011+02:00

Cierto es que existen películas que hay que considerarlas terapeuticas y que levantan el ánimo en los momentos más necesitados. Claro está que una de ellas es, sin lugar a dudas, AMANECE, QUE NO ES POCO.

Una cinta que mejora con el tiempo y que nos identifica por su ironía, sarcasmo y humor inteligente y castizo (ya podrían tomar nota ciertos guionistas televisivos).

Como ejemplo de que, pasadas más de dos décadas, todavía se encuentra en auge y en buena forma, es el grupo creado en facebook con más de 75.000 amigos. Unos cuantos de ellos incluso han tomado la gran iniciativa de convocar una quedada este fin de semana en Ayna y en los pueblos de alrededor donde se rodó la película.

Un fin de semana de convivencia donde aquellos que quieran podrán emular su escena favorita en el lugar donde se llevó a cabo la acción, además de fiesta de disfraces y demás actos que pueden estar un pijo de bien.

Un buen lugar y momento para comprobar que el sol sale por donde tiene que salir...

http://www.facebook.com/Calabaza.yotellevoenelcorazon

151. CINE REALIZADO POR MUJERES

2011-03-29T19:03:00.001+02:00

El pasado fin de semana fue clausurada la 14ª muestra Internacional de cine realizado por mujeres, en Zaragoza.

Llevamos dos años asistiendo y lo único que tengo son buenas palabras para una excelente selección y organización. Diferentes ciclos centrados tanto en el largo como en el corto, además de diversas actividades paralelas relacionados con temas relacionados con problemas de género que todo ser humano, a estas alturas, debería estar concienciado.

A título particular, ha sido de agrado el espacio dedicado a Erika Lust. Una lástima que Ella al final no pudiera asistir. Aquí apunto un extracto de su manifiesto: "Aquí estamos, por fin las mujeres hemos llegado para cambiar el porno...quiero ver a mujeres siendo mujeres, mujeres como tú y como yo, mujeres con sentimientos, educación, profesiones, madres, casadas, divorciadas, solteras, amantes...siempre disfrutando de su sexualidad y disfrutando las situaciones sexuales que se presentan..."

http://www.erikalust.com/filmografia.html

150. ESE CANIJO...

2011-03-27T12:39:00.001+02:00

Carnavales de Cádiz: tradición, arte, cultura, humor, social, denuncia, pasión, creatividad, atrezzo, maquillaje, diversión, vestuario, guión, puesta en escena, coreografía, música, originalidad...

www.carnavaldecadiz.com/

149. CREApuntoCERO

2011-03-22T11:58:00.008+01:00

Malos tiempos para la lírica...este año se ha cerrado prácticamente el grifo para llevar a cabo proyectos artísticos y culturales, a nivel popular.

No hace mucho, si uno tenía una buena idea y sabía presentarla pues cabía la posibilidad de que tuviera acceso a una pequeña ayuda, subvención o algo que se le pareciera. Ahora es más fácil que te toque la lotería.

Por eso pienso que es realmente necesaria la unión de todos para llevar a cabo cultura sin money. Hay que demostrarles que podemos cumplir nuestros sueños e ideas sin la ayuda de sus billetes.

La IMAGINACIÓN está muy por encima de la SUBVENCIÓN. Ahora es el momento justo y necesario de usarla para producir algunas buenas ideas. Sería de crimen abandonarlas en lo más profundo del disco duro de nuestros ordenadores.

Por mi parte ya estoy trabajando en ello. Mis ideas ya son PRESUPUESTO CERO y además, EL FESTIVALICO (excepto alguna ayuda puntual) también mantendrá esta característica.

Así que, desde este pequeño rincón virtual, tan sólo me queda alzar la voz para que pronto nazca una PLATAFORMA CREApuntoCERO que reúna todo tipo de proyectos artísticos y culturales formada por personal con ganas de luchar por una cultura más accesible y sin ánimo de lucro.

festivalicocaravaca@groups.facebook.com
(Imagen: http://www.curiosidad.org/ )

148.TEOlvidaré: Presentación 25 junio.

2011-03-19T10:57:00.005+01:00

Presentación del cortometraje TEOlvidaré en Caravaca de la Cruz (Murcia) dentro de la programación del I FESTIVALICO que se celebrará del 24 al 26 de junio 2011.

Más info: festivalicocaravaca@groups.facebook.com

http://www.proyectoteolvidare.blogspot.com/

147. TORRENT-ERA

2011-03-16T20:32:00.002+01:00

Y es que nadie puede cuestionarse que el director y productor de la saga Torrente es el mayor empresario de la industria del cine de nuestro país (en ningún momento nombro la palabra Arte, ni se me ocurre).

"Los amiguetes" han logrado récords históricos en el estreno de la cuarta cinta de Torrente. Tal vez sea porque no sólo han utilizado cameos de gran simpatía entre el público de a pie, sino que en esta ocasión han pagado una fortuna a dos PERSONAJES del zoológico rosa que tienen de todo menos talento artístico (aunque actúen muy bien en televisión).

También es cierto que la primera parte fue realizada con un excepcional uso del lenguaje cinematográfico, con grandes actores como Javier Cámara y con la comedia como arma relevante. La segunda parte tiraron de efectos especiales y la historia se dejaba seguir al menos con entretenimiento, gracias también a un excelente Gabino Diego.

La tercera pasó casi desapercibida, aunque con buen tirón en taquilla. La última está literalmente arrasando y en 3D. Los centros comerciales reservan tres y cuatro salas para la misma cinta y su director no para de realizar campaña a troche y moche.

Lo dicho, un industrial en condiciones, aunque el Séptimo Arte lo deje aparcado en el mismo lugar que sus actores principales dejan la cultura.

(Imagen: www.cuadrosylienzos.com)

146. TRANSFORMACIONES

2011-03-14T15:28:00.010+01:00

En la Historia del Cine han surgido grandes actores que no tropezaron en el encasillamiento de ese papel que los llevó a la fama. Si hubiera que empezar por los orígenes, esta breve entrada se convertiría en toda una tesis doctoral, por lo que me limito a apuntar, en orden cronológico, algunos contemporáneos que recibieron el reconocimiento merecido:

En 1998, Dustin Hoffman sorprendió en "Rain man" con la interpretación de un adulto autista con una memoria fuera de lo normal.

Diez años después Kevin Bacon se ganó al público en "Digging to China", con la interpretación de un adulto cuyo intelecto y forma de actuar no superaba a la de un niño de unos ocho años.

En 2001 aparece un personaje que tiene algo de los dos últimos pero al que se le introduce la necesidad de estar al lado de su hija y a la que está dispuesto a cuidar sin ayuda alguna. "I am Sam" emociona a cualquiera hasta llegar a olvidarse de que el actor Sean Penn se encuentra detrás de este ser humano de gran corazón y estudioso de Los Beatles.

Cambiando a una tendencia psicópata del personaje, en 2007 Javier Bardem demostró de nuevo el abanico tan amplio que es capaz de interpretar ante una cámara en "No country for old men", antes demostrado en "Antes que anochezca", "mar Adentro" y recientemente en "Biutiful".

145. SIETE AÑOS SIN OLVIDAR.

2011-03-11T15:52:00.002+01:00

En esa fecha vivia a unos quinientos metros de las vías del cercanías. Me desperté con llamadas de teléfono y vecinos hablando los unos con los otros. Estaba claro que algo había sucedido y no muy lejos de donde me encontraba. Al salir a la calle una vecina lloraba muy nerviosa y era consolada por otros ciudadanos...el resto ya lo conocen, lo recuerdan y nunca podrán olvidarlo.

En las noticias de hoy, siete años después, la tristeza se multiplica al observar que los homenajes se realizan por separado, cada partido político donde le apetece y como se le antoja.

¿Cuándo entenderán que la UNIÓN hace la fuerza? Ni un día como hoy son capaces de hacer una excepción...qué pena.

(Imagen:www.jrmora.com)

144. "CALLEJEROS" NO ES DENUNCIA SOCIAL

2011-03-10T17:30:00.004+01:00

Cuando surgió el formato para TV "Callejeros" y se apuntaron decenas de versiones al éxito conseguido por aquella novedad, lo presentaron como un programa de "denuncia social" y lo mantienen como "un reflejo de la sorprendente realidad que se esconde a la vuelta de la esquina".

Me parece que quien pensó en agarrar una cámara y salir a la calle para reflejar las penurias de sus supervivientes, en lo primero que pensó fue en que una productora y una cadena le aumentarían la cuenta corriente y en lo último en que esa denuncia sirviera para algo.

Así fue y el programa evolucionó al más puro sensacionalismo, tomando como anécdota las drogas, la corrupción y los pocos valores de muchos adolescentes.

Aquí un ejemplo de que existe DENUNCIA SOCIAL por medio del cine, de bajo presupuesto y de alto esfuerzo. La película en cuestión se titula "A ras del suelo". Se grabó en el barrio de Lavapiés y tiene fecha del 2006. Relata como se encontraba el barrio y las historias por las que pasaron al reivindicar un centro de salud digno.

El cine documental español está repleto de grandes películas que reclaman una vida mejor. Lo que sucede es que lo hacen de una forma realista aunque sin entrar en el sensacionalismo que tanto interesa a las cadenas de televisión.

143. ¿CINE O VIDEO?

2011-03-08T23:27:00.004+01:00

Pude elegir entre centenares de videoclips que dejan a un lado su condición de "video para TV" y se convierten en auténticas obras de cine.

Son ejemplos de narrativa, técnica, imagen, sonido, sentimiento...una prueba eficaz de que la Música se encuentra fuertemente unida al Séptimo Arte...y viceversa.

142. HUMO FUERA DE LUGAR

2011-03-03T15:53:00.008+01:00

Está claro que una nueva ley siempre trae polémica. Este caso no va dirigido a la discutida Ley Sinde, sino a la del tabaco debido a la siguiente noticia:

"Amenaza de demanda a las obras de teatro donde los personajes fumen, aunque esté justificado".

Se trata de una malinterpretación de aquellos que no quieren cumplir una ley, por eso la intentan llevar a su extremo más surrealista para que sea derogada. Porque de otra forma no creo que exista una persona capaz de pensar con el culo para que por su boca salga semejante esperpento.

Tiene cierta lógica una ley que se cumple a nivel europeo y que prohíba fumar en ciertos lugares. A mi parecer (no fumador) bastaría con el alcance a locales donde se sirviera comida o donde padres tengan acceso con sus hijos. No deja de ser una ley para la mejora de la salud.

Pero...¿Qué tendrá esta ley que ver con la interpretación de un personaje que fuma? La gente sigue fumando y los escritores y guionistas, a menudo, toman su inspiración de personas de carne y hueso. No creo que suceda nada porque un actor fume un cigarrillo en el transcurso de una obra de teatro, en un local inmenso, siempre que no le pegue fuego...entonces ¿Por qué tanta estupidez? Si continúa así la cosa al final llegará al cine porque dirán que molesta al técnico de sonido, al cámara y al que trae los cafés.

141. UNA FORMA DE EXPRESIÓN

2011-03-01T18:08:00.004+01:00

Tal vez algunos piensen que solamente sea un instrumento más de expresión, o puede que una forma de buscarse la vida pero al igual que la música, la literatura, la danza, el teatro...el cine se convierte en una necesidad vital.

Cuando uno se adentra en sus entresijos, llega un momento que no vale con visualizar una o varias películas al día, antes o después aparece el gusanillo de ponerse detrás de cámara. Primero uno empieza con libros, cursos y todo lo que se presenta a tiro y deja lugar el resto de ocupaciones. Después, cuando se ha conseguido una cámara y poco más, es el momento de poner delante a tu primo para que interprete una sarta de tonterías escritas en formato courier new y que se parece a un guión.

Conforme se mejora con el tiempo, una caña y la ayuda de profesionales, uno se da cuenta de que necesita pasar a otro nivel, y que el primo que antes se prestaba ahora mide casi dos metros y ya no sirve de conejillo de indias. Entonces es el momento de preparar un guión en condiciones, buscar un equipo de trabajo que le apetezca participar en la idea, realizar un casting, alquilar equipo, localizar, ensayar, probar, reunirse con todos y cada uno de los participantes, revisar el guión decenas de veces, planificar, preparar un desglose y plan de rodaje, rodar y más tarde coordinar montaje, sonido, música, etalonaje y un largo etcétera de arreglos múltiples...y cuando todo está terminado, pues queda la satisfacción de haber realizado una película de corta duración...un placer inigualable cuando todo este proceso se ha llevado a cabo en pleno disfrute con todos los miembros del equipo. En ese caso, es resulta una experiencia inolvidable.

Cuando el corto está presentado y a veces queda en un rincón de Youtube, entonces uno piensa...¿Y ahora qué? El gusanillo se ha instalado de por vida y ya no deja lugar al disfrute del cine solamente sentado en un sillón. Entonces se piensa en otra idea, que se convertirá en otro guión y se buscará a otro equipo...

140. NO ES CINE TODO LO QUE RELUCE...

2011-02-26T11:08:00.001+01:00

Existen gran cantidad de directores y profesionales que, además de entrar por la puerta grande en la industria del cine, lo hacen mediante el arte y van más allá. Utilizan diversas vertientes artísticas para mostrarlas en la pantalla pero sin que ello sea el tema principal y que caigan en aburrimiento.

Al contrario, saben como introducirnos, mediante la vida de unos personajes, en el mundo de la música, del teatro, de la danza, de la opera, o de un deporte específico. Sin darnos cuenta, a través de la belleza que el director ha sabido transmitir, por primera vez en nuestra vida provoca que aquella actividad sea atractiva y nos llame la atención.

Por ejemplo, la primera vez que disfruté de "Azul" de Kieslowski, me llamó la atención la composición en música clásica, su complejidad, inspiración y belleza. Cuando termina el film sabes que lo principal ha sido la historia de unos personajes, el sufrimiento ante una pérdida y las sorpresas que depara la vida. Pero ésto no quita para que el modo de contarlo a través de unas partituras, mezcladas con tonos azulados, sea lo más atractivo de todo junto al regusto que permanece durante mucho tiempo.

Un caso más reciente me ha sucedido con "Cisne negro" de Aronofsky. Partía con la previa idea de que la danza era aburrida e insípida para aquellos que no conocemos ese mundo. Desde el primer instante uno comienza a interesarse a través de la obsesión de la protagonista, nadie mejor que Natalie Portman para introducirte en una frenética historia danzando entre cisnes blancos y negros. No hace falta llegar al final para pensar la de belleza y emociones que encierra esta vertiente artística. Pronto me doy cuenta de que la danza mantiene todo aquello que siempre he apreciado en el cine; una historia emocionante mediante imágenes, sonido y música. Es más, incluso en la danza se multiplica al tener el contacto directo ante un público, compartida con el teatro.

139. LOS LUMIÈRE

2011-02-22T11:48:00.004+01:00

A modo de homenaje desde este blog que nació con un título relacionado con los hermanos Lumière, voy a ampliar lo que el encabezamiento relata acerca de la primera exhibición pública de cine:

El 28 de diciembre de 1895, los hermanos realizan una sesión realmente especial para 35 personas, entre las que se encontraba el mismísimo Georges Méliès.

Puesto que los hermanos eran empresarios, las proyecciones ya nacieron con ánimo de lucro y los asistentes pagaron un franco por disfrutar de 10 cortometrajes, con títulos como "El almuerzo del bebé", "Llegada de un tren a la estación de la Ciotat" o "El regador regado" que marcó el arranque del género cómico.

Fueron realmente unos pioneros al mostrar técnicas que durante un siglo de cine han sido explotadas y mejoradas, como pasar la cinta al revés con la ilusión de que una pared se reconstruía por sí misma desde las ruinas. En estos cortos no usaron actores profesionales, sino que utilizaban a los empleados de su fábrica, a sus familiares y amigos. Es decir, la misma técnica que hemos usado todo hijo de vecino cuando se nos metió en la cabeza el pájaro de realizar cine, aunque ahora las cámaras digitales como que aligeran el proceso y resulta más sencillo.

En el cine de los hermanos Lumière, en sus inicios, no mantiene el propósito artístico mediante la ficción, sino que se adentra en lo testimonial y documental.

Además, fueron pioneros en mostrar las sensaciones que producen una cámara subjetiva desde el punto de vista de un objeto, técnica de la que ahora muchos cineastas abusan como si fuera propia. Utilizaban la profundidad de campo y una composición de planos que daría lugar a la futura escala fílmica.

A partir de 1898 los hermanos dejan de producir y se centran en la venta de aparatos y de sus cortometrajes.

138. ETERNA LUCHA CONTRA LA PEREZA

2011-02-21T18:19:00.005+01:00

¿Qué resulta fácil?

NO MOVERSE DEL SILLÓN para ignorar lo que sucede en el resto del planeta cambiando de canal...para dejar que el mundo gire sin que importe demasiado...para olvidar que se está perdiendo el tiempo...para no hacer algo por tu comunidad...para dejar a una lado la ilusión de que un pequeño grano de arena puede cambiar la manera de pensar de muchos otros...

Quedarse tumbado en el sófá de casa no es una solución.

(Imagen: akantilado.wordpress.com)

137. FESTIVALICO PARA TODOS

2011-02-19T11:54:00.003+01:00

En el momento en que se puso en boca del pueblo el vocablo "crisis", lo primero en desaparecer fueron los eventos culturales de poco presupuesto. Entonces, justo un año después cayeron algunos de los grandes, tanto en música como en cine.

Varios festivales anunciaban con notas de prensa de que no tenían la suficiente ayuda como para cubrir un evento de semejantes dimensiones.

Desde ese momento, al que se le ocurre nombrar la palabras "evento" o "subvención" lo toman casi por un loco, sobre todo en determinadas Comunidades Autónomas donde pedir una ayuda para temática cultural se ha transformado en una auténtica utopía.

Pero todo ésto no significa que el dinero se lleve consigo a la imaginación que nos queda y a las ganas de seguir disfrutando del cine, de la música, del teatro...

Por eso, seguimos en mente con la idea de crear un festival para este año sin subvención alguna y con la colaboración de todo amante de la cultura. Uno de los propósitos principales de este año será presentar oficialmente los últimos cortometrajes que se han realizado en nuestro municipio, con sudor, alegría, rascadas de bolsillo y mucha amistad.

Para seguir el proceso de organización: festivalicocaravaca@groups.facebook.com

136. RESACA GOYESCA

2011-02-15T17:39:00.003+01:00

Termina otra gala del cine, con su alfombra roja, vestidos bonitos, bustos y unas cuantas horas de cachondeo y dedicatorias. Hace tiempo que renuncié a seguir este tipo de ceremonias, ya sean a nivel nacional o internacional, todas comienzan y terminan de la misma forma. Pero desde el año pasado como que empiezo a creer un poco más en esta recompensa.

De siempre he pensado que en estos premios están nominados los de siempre y se los reparten unos a los otros, según cada año toque. Ya pienso de otra manera.

El año pasado resultó "CELDA 211" la más premiada por su calidad, por sus actores, por su guión y por no tratar de imitar al cine americano de género, sino incluso por superarlo.

Este año ha seguido la misma linea, sin dejarse llevar por las amistades y premiando al trabajo que realmente lo merecía: "PAN NEGRO".

De todas formas, siguen quedando cantidad de películas de las que nadie se acuerda y que también merecen un premio solamente por el esfuerzo en realizarlas con escasa producción. Javier Tolentino les dedicó en Radio 3 este programa en la misma noche de la gala:

http://www.rtve.es/mediateca/audios/20110206/septimo-vicio-olvidados-academia-06-02-11/1008199.shtml

135. ATLÁNTIDA FILM FESTIVAL

2011-02-11T20:14:00.010+01:00

Entre toda la cantidad de historietas que nos reenviamos unos a otros a nuestro correo electrónico, a veces hay alguna que merece la pena.

En este caso concreto, J. Cristobal me puso al tanto en un correo del primer festival de cine online de habla hispana. Pionero a nivel Internacional da a conocer a través de Internet títulos inéditos de ficción y documental rodados entre 2008 y 2010.

El Festival ha cerrado su programación con 17 largometrajes en sección oficial y 7 títulos fuera de concurso:

Sección Oficial a competición:
"La mirada de Ouka Leele" (Rafael Gordon)
"Cuchillo de palo" (Renate Costa)
"Holidays" (Víctor Moreno)
"Banarás Me" (David Varela)
"Lodo" (Karlos Alastruey)
"La yuma" (Florence Jaugey)
"Naufragio" (Pedro Aguilera)
"El árbol" (Carlos Serrano Azcona)
"Mami Blue" (Miguel Ángel Calvo Buttini)
"Ori" (Miguel Ángel Jiménez)
"El viaje de Penélope" (Fernando Merinero)
"DVA" (Manuel Mira)
"El poema, el cuadro, el disco" (Guillermo Arias Carbajal)
"Embrión" (Gonzalo López)
"Myna se va" (Sadrac González y Sonia Escolano)
"Tom Zé, astronauta libertado" (Ígor Iglesias)
"Color's notes" (Xavi Tello)

Sección Oficial fuera de concurso:
"En 80 días" (José Mari Goenaga y Jon Garaño)
"14 días con Víctor" (Román Parrado)
"La mosquitera" (Agustí Vila)
"Caracremada" (Lluis Galter)
"La vida sublime" (Daniel Villamediana)
"Fake Orgasm" (Jo Sol)
"La mirada negra" (Karlos Alastruey)

Algunas de estas películas hemos podido disfrutarlas en diversos festivales, pero ninguna de forma comercial. De esta manera, quien no pueda asistir a festivales cuenta con otra alternativa gracias a Internet y a las mentes de aquellos que no paran de innovar cada día que amanece.

Se pueden ver desde el 5 de febrero y hasta el 5 de marzo.
http://www.filmin.es/atlantida-film-fest

134. EL HOMBRE DEL ESPEJO

2011-02-10T12:27:00.002+01:00

En breve comienza el montaje de la sexta y última producción, por el momento, de "El Jardinico".

Si todo marcha bien será presentado a finales de junio en un posible y futuro "FESTIVALICO".

133. OLIVARES

2011-02-08T17:45:00.008+01:00

Cansado de escuchar en todas las conversaciones que el cine español no hay por donde agarrarlo, voy a intentar con varias entradas demostrar que no se puede medir todo con la misma trompeta, digo... con el mismo rasero.

Gerardo Olivares; documentalista, cineasta y guionista, ha llevado a la gran pantalla títulos que mezclan la ficción y la realidad con mucho tacto y devoción. Desde 2005 hasta el pasado año dirigió 3 largometrajes a cual mejor y más complicado.

Desde los veinte años viajando con una cámara y realizando documentales para Tve. Una carta de presentación casi obligada para entender el éxito de llevar a buen puerto este tipo de películas sin fallecer en el intento. Si un rodaje ya se presenta complicado aunque sea en un cuarto de baño, ya no quiero ni pensar como debe de ser en el Sahara, en la selva amazónica, en Mongolia o en Sierra Morena, y en más de una ocasión sin actores profesionales.

Todo un reto que supone gran envidia sana para los amantes del cine, la aventura, el medio ambiente y... la vida en todo su apogeo.

132. YA QUE ESTAMOS...

2011-02-07T18:00:00.008+01:00

...pues no estaría de más que las autoridades competentes se dejaran de tanto "teatrico" referente a la cultura en la Red, y ya podrían plantearse una plataforma donde colgaran todo aquellos trabajos que se encuentran DESCATALOGADOS o en un archivo cubiertos de polvo. También podrían dar opción al ciudadano de compartir aquellos que colecciona y que ya no se encuentran a la venta.

COMPARTIENDO CULTURA...

(Imagen: anuncio de Ebay)

131. NUEVO TALLER

2011-02-06T16:47:00.002+01:00

De Grabado Calcográfico y Estampación

Fundamentalmente práctico en el que se pretende dotar a los participantes del conocimiento suficiente para traducir las composiciones propias al medio gráfico. Cada participante contará con atención personalizada y con los recursos necesarios para su desarrollo creativo. La dinámica del taller se adaptará al nivel y las necesidades de cada alumno.

El curso va destinado a formar a los participantes en las técnicas del grabado calcográfico con el fin de desarrollar trabajos personales utilizando el lenguaje de este medio artístico.
Técnicas directas: entalladuras, punta seca, percutores, cepillos metálicos.
Matrices: Planchas de zinc, latón y cobre.
Se tratarán especialmente las técnicas indirectas.
Técnicas complementarias.
Sistemas de entintado y estampación.
Registro y estampación de varias planchas a uno o varios colores.
Papeles para la estampación, chine collé, fondinos de papel.
Además de conocer las distintas técnicas y materiales y de aplicarlas adecuadamente el planteamiento del taller pretende innovar y experimentar a través del uso de todos los recursos gráficos que utilicen tanto el profesor como los participantes.

El profesor: Carmelo Rubio es licenciado en BBAA, en la especialidad de pintura por la Facultad de Valencia y en la especialidad de grabado por la Universidad Complutense de Madrid.

Miembro fundador y coordinador del centro de arte grafico El jardinico, ha dirigido los cursos de grabado de verano en las últimas diez ediciones. Ha sido becado en numerosas ocasiones, y ha desarrollado una obra gráfica que se ha expuesto en galerías y ferias de arte nacionales e internacionales. Así mismo ha obtenido numerosos y prestigiosos premios de arte gráfico. Su obra se encuentra representada en algunas de las más importantes instituciones del país.

Lugar: talleres de arte gráfico de la asociación EL JARDINICO.
Fechas y Horario: Un sábado al mes, inicio en febrero.
De 10 a 14 y de 16 a 20 horas.

(Fotografía: Mario Martínez)

130. LA PIEL CONTRA LA PIEDRA

2011-02-03T18:58:00.002+01:00

Investigando en Bubok dí con un ensayo que podría ser interesante. Se trata de un análisis del documental de Julio Medem, "La pelota vasca". Interioriza en la grabación y en la polémica que este trabajo provocó en diversos sectores políticos y sociales.

Desde mi posición acérrima al cine de Medem, reconozco que se me hizo algo pesado por la cantidad de entrevistas y la reaparición de los mismos colaboradores a lo largo de la cinta.

Tengo la idea de revisarlo con más paciencia y, tal vez, este libro ayude a comprender mejor el punto de vista del director.

Se puede comprar o descargar gratuitamente en la siguiente dirección:

http://www.bubok.com/libros/197220/La-pelota-vasca-La-piel-contra-la-piedra-Desde-la-critica-periodistica

129. PORQUE HAY COSAS...

2011-02-01T13:55:00.003+01:00

"Porque hay cosas que nunca se olvidan" es el cortometraje que ha entrado en el libro Guinnes de los Records por ser el trabajo más premiado de todos los tiempos.

Una producción española, con director argentino aunque afincado en Madrid y rodada en Italia y en italiano. Hasta aquí una mezcolanza que no llama demasiado la atención.

Lo mágico empieza en el primer fotograma con un travelling de vértigo, el color, la música, esa estética que recuerda a Fesser o Jeunet, aunque con estilo propio.

Lucas Figueroa ha sabido ganarse al público de todas las edades con una temática que nos devuelve a la infancia, a la pillería y a esos días de calor y pelota. Se permite hasta un cameo al final de la cinta con Fabio Cannavaro.

Con unos trescientos premios en diversos festivales y más de quinientas veces seleccionado, queda muy claro que no sirve tan sólo contar con un gran presupuesto y una buena distribuidora, también es importante mantener un estilo bien marcado y un excelente ritmo de principio a fin.

128. JUSTO Y NECESARIO

2011-01-30T16:20:00.001+01:00

127. ASÍ SE PROMOCIONA UNA PELI

2011-01-28T15:47:00.009+01:00

En algunos cursos y conferencias sobre producción hacen hincapié en que se debe llamar la atención, de un modo original, del producto que se quiere vender. Esto es el pan de cada día en marketing y se extrapola al mundo audiovisual y cinematográfico.

Aquí os dejo un buen ejemplo que retraté casi de paso en las inmediaciones y en el interior de un centro comercial, acerca de un inminente estreno que se basa en la batalla de Roncesvalles.

126. FORMACIÓN

2011-01-27T21:59:00.001+01:00

Está claro que la formación y el perfeccionamiento son muy importantes, pero cuando no se tiene tiempo ni para tomar aire, lo mejor es aprovechar este tipo de jornadas que suelen organizarse en diversos centros de cada ciudad. Hay algunos cursos que resuelven dudas y abren algunas puertas...

125. STOP, PLEASE

2011-01-26T20:44:00.009+01:00

"Sin apenas tiempo de recuperar aliento, con la vista apuntando hacia el suelo tras aguantar semejante batacazo, Johnny no articula palabra ni se encuentra con fuerzas para regresar a la realidad que le invade. Necesita aire, vida, sin la mirada atenta del vecino que se detiene atraído por el candente cuchicheo..."

124. BLOG

2011-01-25T09:33:00.007+01:00

Aunque en una entrada anterior comenté que no me apetecía realizar críticas, en esta ocasión merece la pena a causa del estreno de una propuesta realmente interesante: BLOG.

La ópera prima de Elena Trapé se presenta ante el espectador como un trabajo original, comprometido y que no deja indiferente a ningun amante del Séptimo Arte, tanto por la forma como por el contenido.

Para empezar, el tema adolescente hace retroceder a cualquiera a días de colegio, al aburrimiento de los libros de texto y a eternas horas ante el pupitre esperando que sonara la campana. Porque los jóvenes ya no se divierten de la misma forma, pero "la edad del pavo" mantiene características similares que nos une y nos identifica aunque existan varias generaciones de por medio.

A raíz de unos diálogos naturales y las disertaciones de cada chica a través de sus videologs vamos conociendo una historia íntima que se podría considerar de arriesgada e incluso amoral por algunas ideologías y estamentos, cuando realmente denuncia el aburrimiento y las ganas de realizar algo importante por medio de una idea transgresiva.

La técnica que utiliza Elena de cámara en mano, como excusa de la grabación compulsiva de una de las protagonistas, y el uso de webcams que han sido llevadas al cine en diferentes momentos como en "Redacted" de Bryan de Palma, resultan innovadoras y acertadas al cien por cien. Imponen un ritmo y hacen que el espectador se interese por la vida de cada una de ellas.

Una cinta que de momento se puede ver incluso en salas comerciales, aunque bastante despejadas de público. Al menos supone un paso para que el cine independiente sea más accesible para todos.

www.bloglapelicula.com/

123. QUEDA LA EXPERIENCIA VIVIDA

2011-01-23T12:23:00.004+01:00

Hace ya más de cinco años que comenzamos una aventura audiovisual desde "El Jardinico". La experiencia aumentó con los años, tanto en calidad como en personas que se fueron implicando en los proyectos.

A mi parecer, han sido unos años de aprendizaje realmente buenos, no sólo con la realización de cortometrajes sino también con cursos, proyecciones e incluso viajes a algún que otro festival.

Después de todo ésto, el año pasado vimos que era el momento de dar el paso a trabajos más comprometidos y con un equipo bien formado.

La conclusión y las sensaciones con las que me quedo, más de un año después del comienzo de la preproducción de TEOlvidaré, es que no necesito dar el visto al producto que, en breve será presentado, para darme cuenta de que lo positivo fue el instante.

Aquellos momentos preparando en septiembre la sesión de fotos, el collage, los ensayos...y el periodo de rodaje que fue realmente un disfrute al cien por cien.

Lo importante es el momento vivido...

122. MÚSICA A GOGÓ

2011-01-21T23:04:00.010+01:00

SPOTIFY: con este programa puedes hincharte de música a lo pavo. Es una herramienta estupenda para conocer millones de grupos en décimas de segundo, pero también tiene su trampa. Es posible que infravalores algunos trabajos por la facilidad de tocarle a un botón y que pasen las canciones una tras otra. Parece que con el vinilo y las cintas pues como que tenía su trabajo y merecía más la pena escuchar la canción al completo. Así uno se daba cuenta de lo buena que era. Ahora no ha empezado un tema cuando ya lo estamos cambiando.

Por otro lado, está la historia de los anuncios. Si no quieres escucharlos, pues paga. En caso contrario tendrás que aguantar en medio de tu playlist al "cansino Melendi" entre un temazo de Queen y otro de los Ramones. Vamos, que no va a ser lo mismo.

Lo dicho, que la tecnología está muy bien pero donde se pinche un buen vinilo...

121. LAS CRÍTICAS PARA LOS CRÍTICOS

2011-01-20T18:02:00.008+01:00

Venía esta tarde con ganas de realizar un artículo de crítica cinematográfica acerca del cine español, de sus hermosas subvenciones a los mismos de siempre que viven de la teta, de su presidente y del apuntador si se pone por en medio...y cuando me he puesto a escribir, pues he pensado ¿Y para qué? Si servirá para bien poco y perderé un tiempo estupendo.

Así que me ahorro tanto esfuerzo y destaco lo que, a mi parecer, fue lo mejor del pasado año: